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自從1996年的【龍捲風】之後,「龍捲風」這個擁有致命吸引力的天然災害雖然還是不乏在大螢幕上出演配角,也有不少在一流頂級大片露臉的機會,例如【X戰警2】、【明天過後】、【奧茲大帝】,甚至跨足B級惡搞片【風飛鯊】,但總是再也沒機會出演認真的主角。當然也或許是1996年的這部片子拍的實在不錯,當時最先進壯觀的震撼特效搭配節奏流暢、幽默鮮明的故事和角色,以娛樂大片來說也算得上是至矣盡矣。依稀記得當年報紙上的一句評價甚至是「未來的電影不知該如何超越」。

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當然那句評語是過譽了,電腦特效只會越來越進步,但是以傳統的上帝視角演繹的災難片,在相似的題材之下似乎真的很難再玩出新把戲。

不過這部【直闖暴風圈】算是找到了一個比較特別的切入點。

雖然同樣有著所謂的「追風人」科學家,故事也只是簡單且老梗的溫馨親情,走的是【明天過後】、【海底總動員】這種「老爸找兒子」套路。但有別於一般娛樂大片的純上帝視角,一方面也是因應時代的變化,本片採用大量第一人稱視角的畫面、類紀錄片式的剪輯、監視器畫面、新聞畫面,同時也穿插著傳統的上帝視角,而形成了一種獨特的表現手法。

雖然這種手法也並非新鮮事,但比起完全以第一人稱攝影畫面呈現的【柯洛弗檔案】【厄夜叢林】等片,【直闖暴風圈】在不同角色觀點和視角的切換、整體影片的節奏掌控其實更加貼近一般的電影,當觀眾可能開始對第一人稱視角感到有點厭倦的時候,就會切換到上帝視角,然後再切回到另外一組人馬的視角。鏡頭搖晃的劇烈程度也下降不少,甚至也擁有由Brian Tyler所譜寫的傳統「配樂」。比起前述那種彷彿直接把家庭攝影機的畫面原封不動播給你看的方式(而且沒有配樂),本片更像是災難過後,將這些事件核心人物手上的機具設備拿來,重新將畫面剪輯並配上音樂和補上人物訪談之後的紀錄片。

由於結合了兩種手法拍攝的關係,不僅能夠讓普羅大眾容易消化,更能夠帶給觀眾不同於一般商業娛樂片的觀賞角度以及更加具有臨場感的觀影體驗。

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雖然故事簡單老套,但編劇依然下了點功夫,刻意給了片中高中學生一個「時光膠囊」的題目。於是可以看到災難前的年輕人,各個意氣風發,信心滿滿,認為天下盡在自己掌握之中;當然也有人眼前只有戀愛。鎮上的居民著墨不多,但有意思的是一位的老人在災難發生前對人性是失望的,但是發生風災的時候,他受到許多民眾見義勇為的幫助,在最後的訪談中也因而對人類有所改觀。至於那群青少年呢? 在體會到大自然的無情、人生的無常之後,什麼夢想願景可能下一秒就隨風而逝,雖說不是不能夢想未來,但也更應該珍惜當下,以及身邊的親朋好友。

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說到無常,災難片總是會有不幸犧牲的角色,偏偏最後卻有兩個瘋子竟然活了下來。這兩個瘋子也是因為這次切入的手法關係而被編劇放進去的小玩笑。在這個人人有設備,人人會拍片的時代,youtube的點閱率成為了某些人的精神糧食,更有某些瘋狂的傢伙熱衷於拍攝這種胡搞瞎搞的影片來滿足某種慾望,或著不聽勸不怕死不顧他人,就是非得深入災區,拍到屬於自己的第一手短片,滿心想著的都是「我們要紅了」,而偏偏這兩個瘋子最後卻僥倖存活了下來,雖然諷刺,卻也是編劇開的小小玩笑。誰說這種人就非得在電影中死掉不可呢? 現實中他們也的確可能會逃過一劫啊。

本片真正的主角「龍捲風」也有各種形貌出現。在幾個橋段的龍捲風彷彿是有生命的個體般如影隨形,也有別於1996年【龍捲風】中的形象。而「火龍捲」也是個首次出現在電影的全新噱頭。最後同樣以所謂F5的最大級龍捲風作結,其暴風威力範圍之強之廣,甚至足以將飛機捲入空中,規模更勝【龍捲風】,配合臨場感十足的風格,效果驚心動魄。

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雖然多少能夠感受到本片預算並不充足(僅有五千萬美金 from Box Mojo),但導演Steven Quale已經很努力在有限預算範圍內,使用較為獨特的觀點和手法切入,並盡量兼顧逼真壯觀的特效,而交出一部還不算差的龍捲風主題災難片,而且還是真正認真的主流商業片,也成功和1996年的【龍捲風】作出風格區隔,光是這樣就已經不是一件容易的事了。


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