影形人 Loner of Shadow

花了五部電影的篇幅，用了三年的時間，Marvel這個大計畫的真正野心終於正式登場。在Marvel漫畫多如過江之鯽的連載作品當中，有所謂年度「大事件」的傳統，指的是將眾家英雄牽扯進來的一個格局龐大故事，每年都會來上這麼一次，而這個「大計畫」或許也能夠稱為超級英雄電影中的「大事件」。

對於這部有著破天荒氣勢又萬眾矚目的電影編導來說，它有相對簡單的地方，畢竟縱貫前面五部電影的企畫執行團隊雖然同中有異但已經奠定了相當優良的基礎和風格調性，各個英雄的身家背景也已經好好介紹給所有觀眾認識，無須再在這上頭花費心思傷腦筋；但更麻煩的是該如何在已有的基礎上面延伸，讓來自不同世界、不同個性卻各有魅力的角色們同處一個大螢幕上卻不會感到突兀，每位角色的戲分調配也必須恰到好處，誰也不能搶了誰的鋒頭，但卻又得對得起之前電影所累積的人氣實力，畢竟在現實面上，不論是事前投資的成本、事後回收的票房收入、評價以及人氣程度等，都是由小勞勃道尼的鋼鐵人稱冠，而艾德華諾頓詮釋的班納博士卻是一位雖然敬陪末座但卻又不得不出場的角色。而除了這些超級英雄之外，在系列前作中僅有鋼鐵人2擁有較多戲份的神盾局也勢必會成為要角，還得至少配上一位夠格動用到這麼多英雄出動的反派並引起足夠動亂的事件，即便超級英雄群戲類型的電影也不是沒有像是X戰警的前例，但終究還是被戲稱為金鋼狼的個人秀，那麼復仇者聯盟究竟會不會成為鋼鐵人的個人秀，讓其他人慘淪龍套?

在一片期待甚至看衰的聲浪之中，影集出身的編導Joss Whedon幾近完美的證明了自己的空前成功。
其實並不意外劇情故事方面的簡單，結構上也是再傳統不過的典型三幕劇。先以從美國隊長電影中帶出、並被神盾局尋獲存放的宇宙魔方，被雷神索爾中那位鋒芒畢露的邪神洛基突如其來的闖進神盾局並大搖大擺的盜走還順便蠱惑了也是在雷神索爾驚鴻一瞥的鷹眼收作手下，以這段動作戲作為危機的開端之餘也讓神盾局的老班底出現，甚至還能夠再介紹一位精明幹練英氣勃發的女副局長。之後就進入了鋪陳各家英雄出場以及招募的文戲，時而穿插一點點綴用的武戲。而這整段的安排布置也絲毫不馬虎，展現了精緻及用心。先是考森探員在事件發生後先連絡了鋼鐵人2中令人印象深刻且正在出任務的火辣黑寡婦，而黑寡婦也毫不意外的又秀了一段精美體術，並應考森探員之請，跑去找「Big Guy」。再來神盾局局長Nick Fury則在議會面前提到了打勝仗必須要靠「軍人」，於是美國隊長這位從冰箱裡凍了幾十年，到現代只能因為失眠而跑去練拳擊的可憐傢伙就順勢的出場了。在與Nick Fury的簡單對話之後，美國隊長提出了對於宇宙魔方的看法:「你們應該把它留在海裡」，畫面一轉，竟然就真的是在海底，而在海底的竟然是正忙碌於乾淨能源的鋼鐵人Tony Stark。以這一幕的對話結尾來作為下一幕的開頭，銜接的巧思俐落漂亮。

雖然【星際大戰】【星際爭霸戰】等科幻電影中，太空、宇宙給我們無窮的幻想空間，在那裡有絕地武士、瓦肯人、各種匪夷所思的星球和生物，以及浪漫的光劍格鬥。不過，截至目前為止，即便望遠鏡的確是能夠偵測到許多瑰麗的天文奇景，但是以人類的科技所及，太空還只不過是無邊無際的死寂。
由Alfonso Cuarón帶來的【地心引力】，全片只有一位主要演員，就連喬治克隆尼飾演的隊長戲份認真說來也只不過是畫龍點睛的客串。而這種獨角戲類型的電影最吃的就是主角演技，而在好萊塢闖蕩多年的珊卓布拉克也真不愧是奧斯卡影后，從冷冰冰的理性科學家、意外發生時的驚惶失措六神無主、在艙內學狗叫之後被絕望擊潰悲從中來一氣呵成的情緒轉折、幻覺之後重燃求生意志到腳踏實地重獲新生的解脫，這位優秀的女演員成功在各種長鏡頭的聚焦之下，完成了各式各樣揮灑自如，充滿說服力的表演。
Alfonso Cuarón招牌的一鏡到底神運鏡在本片也盡情發揮到淋漓盡致。雖然因為片型的關係所以這些一鏡到底都是由大量CG特效潤飾製作出來的「偽」一鏡到底。雖然是透過特效的幫助，但全片幾乎每一個鏡頭都絕對是經過精心安排設計，在開頭那令人嘆為觀止、可能將近十分鐘之久的長鏡頭之後，Alfonso Cuarón並未就此不再使用，之後全片依然還是滿滿的一鏡到底長鏡頭和各種透過運鏡營造的視角轉換，從第三人稱視角換成主角頭盔內部的第一人稱再換回第三人稱、緊跟主角身後穿梭在太空站內部空間等等難以置信的編排設計，以及運鏡過程中不經意瞥到的火苗、華納卡通人物火星人馬文和彌勒佛像等種種線索暗喻、即便是靜態的鏡頭畫面也有諸如主角剛進入國際太空站蜷縮起來彷彿是在子宮之中和最後由仰角拍攝主角重獲新生等弦外之音的攝影構圖，光是能夠看到這些精采無比、匠心獨具的影像炫技就已經值回票價，從太空中望向地球的各種壯麗美景更是不在話下，而許多主角個人的內心獨角戲也採用諸多長鏡頭讓珊卓布拉克發揮，這不僅是演員的自我挑戰，更是導演對演員的滿滿信心。
而這類獨角戲和強調寫實帶來的缺點就是或許容易流於沉悶，但是在導演的精密計算之下，片長控制在僅僅一個半小時之內，但這一個半小時不論是設計、運鏡、特效、演技，每一幕都紮實飽滿豐富，多一些或許就會悶了，但少一些卻又無法鋪出力道和後勁，對個人而言，這樣是剛剛好的，既不令人感到不耐，還能爆發出難以言喻的震撼。
不同於其他太空科幻片那種奇想誇張的風格，【地心引力】非常努力營造出非常寫實的臨場感，除了透過3D攝影和運鏡技巧所呈現出來的身歷其境之外，導演用了一個非常關鍵的要素來呈現喘不過氣的壓迫感，那就是「聲音」。大家都知道在外太空其實是完全寂靜無聲的，相對較注重一點科學基礎的【星際爭霸戰】系列也不乏讓鏡頭跟著人或物體飄出船艙之後，從有聲變無聲的橋段。但比較好玩的是，【星際爭霸戰】在展示完「你看，我們是知道太空中沒有聲音的唷」之後，下一個鏡頭又會讓爆炸聲和光炮音效充斥整個宇宙，畢竟那樣才有爽感。但本片就不一樣了，即使太空站被衛星碎片炸得亂七八糟，片中依然一片死寂，而這種一望無際、不由自主外加一片死寂、什麼都看不到、抓不著、聽不見，幾乎無能為力的沉重壓迫感如影隨形，當片中角色在太空中有如溺水之人亂抓亂揮，只希望能夠隨便抓到一個東西好不至漂流無盡黑暗的空間時，更不禁替他們捏一把冷汗，喘不過氣來。
當然全片其實並不是真的寂靜無聲。在前半段，分不清楚是配樂還是音效的極低沉、接近心跳的效果音瀰漫在整個空間，更產生了一種雖然有聲但知道在那個當下其實是寂然無聲的「錯覺」，而這個音效也是製造壓迫感的功臣之一。
而這份可怕的寂靜，在女主角聽到來自地球的狗叫聲和嬰兒哭聲之後，更是顯得這些日常有多麼難能可貴，更諷刺的是，她在開頭還曾說過，她喜歡在太空工作的一個理由竟然是「安靜」。這個橋段安排得非常令人動容，這也是「聲音」在片中扮演的另一個關鍵角色。
在極為簡單純粹的故事和角色之下，自然不可能會有峰迴路轉的劇情，但對於主角史東博士來說，這趟旅程無疑是一段從了無生趣、放下執念到重獲新生的心靈之旅，雖然海報上的標語是”Don’t let go”，但事實上全片告訴我們的卻是如何適時的”let go”，喬治克隆尼極少的戲份之中看得出這位身經百戰的老鳥在這充滿高度壓力的工作底下是如何放鬆自己的身心，雖然很傲嬌的執著太空漫步的紀錄，但他對於人生和死亡的態度卻是輕鬆的，他可以在太空中聽音樂、唱歌跳舞，欣賞眼前的美景，直到人生的終點也是從容的將扣環鬆開，還不忘開開玩笑，鼓勵女主角一定要好好活下去，試圖激發這位自從女兒意外身亡之後就了無生趣，連開車也遺忘去欣賞風景，甚至似乎也不期待重返地球因為那裡對她來說已經什麼也不剩的這位科學家的求生意志，也難怪這位打從史東博士一出意外之後就不斷妙語如珠試圖鼓勵放鬆她身心的隊長會成為女主角在逃生艙內原本打算放棄時所見到的幻影，畢竟是這位隊長的態度、心智、鼓勵和犧牲，才至少讓女主角能夠成功抵達太空站。雖然隊長的戲份極少，但他的意志卻彷彿一直待在史東博士身邊，最後女主角喃喃說出麥特隊長的口頭禪、燃起求生意志之後，總算能夠放下執念，好好面對自己的內心，略帶幽默地替女兒和麥特隊長祈禱(其實那更像是她對自己的自我救贖)，在墜落地球過程中所說的台詞更像是在為人為什麼活著下註腳：反正結果只有兩個，要馬什麼都不做的等死，要馬活下來然後留下轟轟烈烈的故事給後人。
配樂在影片結局時戲份漸重，慷慨激昂伴隨女聲吟唱、充滿光明和希望的樂章，搭配女主角踏出重獲新生的第一個步伐，我們都彷彿跟著蕾恩史東，從太空經歷一場驚心動魄的返鄉旅程，回到可愛的地球，溫暖的家。
雖然好像已經失去了一切，沒有什麼好留戀的了，但是，即便不知道家在哪裡，只要肯踏上回家的路，相信希望一定就在某個地方，那麼家就會在那裡，等著我們回去。

 
如果這部【風起】真的是宮崎駿的引退收山之作，或許可以說，宮崎駿在這最後的作品中，就像是在對看著他的動畫一路長大的各位觀眾滿懷歉意的說:「真抱歉呢，最後就讓我任性一回吧!」
相較於過去膾炙人口作品的各種奇幻瑰麗、格局宏大、寓意深遠，【風起】的平淡沖恬、節奏緩慢和取材真人真事的寫實氛圍，或許都會讓小朋友和打算讓自己心中的小孩再次重溫童年感動的觀眾感到些許不適應，雖然我們還是可以在二郎的夢境中找到奇幻繽紛的橋段以及招牌飛行場景，吉卜力工作室那種手繪風格的豐潤線條以及細膩至極不放過絲毫光影變化細節的作畫，反戰的思想、軍武機械和大時代的刻畫也不缺乏，但是顯然宮崎駿有意要藉由這部號稱的引退作來做為自己多年下來創作生涯真正的註腳以及為自己的人生觀作最後一次的傳達，而且是向那些看著他動畫長大的大人觀眾傳達，因為，他覺得我們看得懂了，可以理解了，即便他遞到我們面前的只是一杯白開水，但卻是一杯反璞歸真、耐人尋味也無可或缺的開水，不再需要奇幻童話的華麗包裝，也不再需要透過龍貓、千尋、娜烏希卡來作為代言人。
崛越二郎，零式戰機之父，再加上崛辰雄的小說情節，宮崎駿將其融合成自己的【風起】。片中的二郎其實已經不再是二郎本人，而是宮崎駿自己的化身。他和過去作品中的主角往往是一位堅強剛毅的女神不同，崛越二郎不會飛，即便擁有飛行的夢想也做不成飛行員。他畢生的夢想就是打造一架心目中最完美的飛機，但是這些飛機卻是必須因應戰爭而製造，他有個相知相惜的愛人，最後卻還是得承受一切的失去，不只是愛人回不來了，就連他一手打造的驕傲，在最後的夢境中，對二郎而言也沒有一架可以飛得回來，甚至兩位男女主角本身也不是什麼完人，也都有著自己任性自私的一面。雖然不論是災難的殘酷也好、戰爭的殘忍也好、男女主角之間的戀愛也好、生離死別的哀痛也好，甚至是崛越二郎對夢想的執著和投入也好，其實宮崎駿都選擇了輕輕提起，輕輕放下，一架紙飛機在天空盤旋、接帽子接雨傘、關東大地震引發的烈焰大火也只給了一個濃煙密布的遠景、以及更多的抽菸和若有所思，和即使一邊工作也不忘緊緊握住的手，宮崎駿以恬淡樸實的幾個象徵，以緩慢的節奏，巧妙的隱藏了背後深沉的情感、哀戚和無奈。但是生活在這個大時代的人們，甚至如同崛越二郎一般背負著各種沉痛的人，終究還是得活下去，即便他最富創造力的十年到底了，心力交瘁了，但是風永遠不會停下來，而支撐著人們活下去的，也正是這些在宮崎駿刻意隱去傷痛之後的，所浮現在觀眾眼前，那平淡和緩、樸實無華但卻最無法拋卻的夢想以及最真摯的愛和幸福。

 
和導演前作[第九禁區]一樣，[極樂世界]依舊充滿濃濃的弦外之音，這次除了種族歧視之外，還加入了階級貧富差異、勞資爭議、醫療資源分配等等你我可能每天打開電視攤開報紙或著甚至就在自己的身邊活生生上演著的各種議題。如果說[第九禁區]的預算不高導致故事只能聚焦在一個人物身上，那麼在取得破億預算並請來大牌演技派演員助陣的[極樂世界]想呈現的當然就不只是這麼簡單而已。不過很可惜的是，也或許是題材畢竟太過龐大，在不得不作簡化的情況下，呈現出來的效果自然是沒有[第九禁區]這麼細緻，但我個人卻相當欣賞結局的安排，和[第九禁區]一樣，有著悲劇，但卻也有希望的曙光。

 
X戰警系列在經歷了由Brett Ratner趕鴨子上架急就章拍出的第三集之後，沉寂了一段時間。雖有超人氣角色，和演員Hugh Jackman之間魚幫水水幫魚的金鋼狼獨立電影，但也沒有引起太大的迴響，後來終於以重開機性質的[X戰警-第一戰]再次綻放光彩。
若將此次的[武士之戰]給算了進去，X戰警系列相關電影已經洋洋灑灑來到六部之多，但彼此之間的故事矛盾和時間軸卻怎麼兜也兜不攏。除了雖然保有許多舊系列元素但其實是重開機的[第一戰]應該是處於一個和舊系列完全不同的時空之外，問題最大的莫過於由Hugh Jackman演活的金鋼狼所衍生出的獨立電影。
雖然前集試圖交代了X2中金鋼狼和威廉史崔克將軍的過去，還特地讓年輕的Cyclops出場插花並且還讓他和片尾現身的X教授搭上線，呼應了X1中Cyclops和X教授亦師亦父的感情，看似作為X戰警舊系列的前傳，但偏偏那個明顯和X1不同人的Sabertooth卻留下了一個砂鍋般大的矛盾。而本應是為金鋼狼量身打造的電影卻還是讓眾多不同的變種人包括Deadpool、Gambit、Silver Fox和Emma Frost輪番出場，卻又不能擁有太多戲份，整體調性主旨節奏彷彿還在複製前三集，但卻搞得失焦又無趣還犧牲掉了上述這幾位經典角色，幸好武打特效部分是比各方面都最糟的X3俐落有勁多了。
不過，相較於Marvel的復仇者有條有理的龐大規劃，福斯手下的X戰警雖然欠缺全盤考量，但有別於目前為止Marvel的單一時間軸世界觀，X戰警的世界反而多了可以翻玩美漫平行世界時空概念的空間，也算是某種意外的驚喜吧。
在金鋼狼第一集隱藏片尾中，羅根疑似跑到日本買醉，也埋下了第二集的伏筆。原本以為第二集可能還會將Sabertooth留下的大矛盾解釋一番，卻不料這次的[武士之戰]，竟然一口氣把時間軸給拉到了X3之後。
其實這樣的安排是個很有意思的切入點。雖然金鋼狼除了在[第一戰]客串了一個笑點之外，幾乎每一集都是主角地位，但也因為過去的X戰警電影都是偏群戲風格，金鋼狼雖然具有舉足輕重的戲分卻從來沒有真正好好深入探討過這個角色的內心世界。而在X3大戰之後，失去心靈導師還親手殺了愛人的金鋼狼，不時被心病所擾，再度將自己放逐到了荒郊野外。事實上在X3特別附錄的另一個結局之中，也有金鋼狼回到X1剛出場時的那個酒吧買醉的片段。
和前集比較起來，本集的成本較低，也沒有各式變種人展現能力的炫麗橋段和大場面，從頭至尾出場的變種人包含金鋼狼在內只有三個(片尾隱藏片段和幻覺中的琴葛蕾不算)，劇本緊緊扣住了金鋼狼自身的內心，藉由一位在二戰時被金鋼狼從原子彈所救的日本人對永生的渴望來對比，永生不死的金鋼狼似乎永遠只能不斷忍受失去親朋摯愛的痛苦而孤獨的活著，最終只會變成矢志田口中所說，失去主人的武士(浪人)，失去了生存意義而成為一具行屍走肉。
矢志田對於永生的渴望只是來自於對變種人那驚人力量的著迷最終走火入魔，兒子信玄有能力有才幹卻因為威脅到了矢志田期望永世掌權的貪慾而得不到任何關愛，反倒是在Viper口中柔弱的真理子因為是矢志田陰謀之中絕佳的魁儡甚至誘餌而能繼承龐大遺產，卻也因此讓信玄對變種人深惡痛絕，認為一切都是因為矢志田追求變種人力量的錯，於是這對父子的思想就這樣因為金鋼狼數十年前的善念而雙雙扭曲，人心的偏執真的是非常可怕的東西，而那忠心耿耿的忍者首領原田也是個慘上加慘的悲劇人物，有什麼比得過青梅竹馬被NTR加CCR然後又被主人利用完之後給一刀捅了還悲情?
由於劇本是根據金鋼狼漫畫史上頗負盛名的一段故事所改編，具有良好的基礎，在不觸及所謂變種人和人類衝突的大主題下，以劇情片又慢節奏的方式，輔以刻意雕琢的台詞和日本文化氛圍的暗喻，使本片跳脫出前面X戰警系列的風格，而有了屬於金鋼狼本身的寫實深沉風貌和一定的水準。
可惜的是，即便片長長達兩個小時，也沒有硬加入太多不必要的武打，在劇情和內心戲上著墨甚多，但看似篇幅足夠發展的情況下，情節推演卻還是紊亂不明，幾位主要角色的內心世界也依然模糊不清，反倒不如X1、X2和[第一戰]僅僅用幾句精煉對白的效果來得強烈。
片尾隱藏片段，兩位超重量級角色再度現身，令觀眾瞬間忘記了前兩個小時到底演了什麼。不過，作為一部金鋼狼真正的個人秀，本片經營的倒也不差，不如就當作X戰警全員集合要在2014年推出全新大作之前，先看看一段專屬狼叔的的外傳小故事和自我追尋之旅吧。

科幻電影這種片型歷久不衰，片商愛拍，因為觀眾愛看，只要塞個未來設定，有雷射光砲，再丟進幾架人工智慧機械，搞搞爆破場面和特效，兩個小時的聲光娛樂過去了，爆米花吃完，紙盒扔進出口處垃圾桶，最好再加點後製假3D，可以噱到更多鈔票。在商言商，許多所謂「動作片」，都刻意加入這些幻想高科技的元素，打造出某種科幻動作片的東西來賺票房原本不是壞事，但私以為，真正的「科幻」，絕對不只是賣弄那些設定層面的東西，在剝下那層科技外殼之後，裏頭包裹的依然是最深刻的人性，甚至人文關懷。
所以，如果以為這部[遺落戰境]只不過是另一部充滿聲光，叫湯姆克魯斯賣賣陽光笑臉，希望能在暑期第一檔博得好彩頭的商業片而已，那可能就大錯特錯了；但反過來說，[遺落戰境]雖然做為商業娛樂片有一定的效果，但卻也是一部近期難得帶有真正科幻精神的原創佳作。
雖說本片的取景壯闊，場面磅礡，故事背景設定雄渾，但事實上，它真正想講的故事是很細緻微小的，它不是一齣被用到爛的兩個字:「史詩」，但不代表它沒有巨大的格局，也不代表它不具有龐大的野心。或許對於片商來說，拍攝這個時間點更早的故事可能可以帶來更龐大的商機，想想成千上百位阿湯哥從天而降和人類大戰的場面吧，這是多麼有賣點的玩意? 但是幸好那並不在這位才華洋溢的編導野心之中。
Joseph Kosinski的前作「創:光速戰記」顯然不是一部特別優秀的作品，但至少我們可以知道這位導演在科幻領域上的創作有其獨到之處。他並沒有將「創:光速戰記」拍成熱鬧愚蠢只是為了博君一笑的爆米花電影，反之，「創」片的氛圍是很務實的，甚至可以說是相當沉鬱的(更何況這還是一部迪士尼出資的電影)，將那個對比現今來說有些過時的設定作出更紮實深刻、更有力道且具有時尚美感的黑暗世界。只可惜節奏緩慢沉悶，包袱太重，似乎綁手綁腳難以施展，更重要的，雖說電腦世界的質感本來就是冷冰冰的，但除了傑夫布里吉不怒自威的儀表之外，其他試圖帶出的「哲思」成分，彷彿都被畫面無盡的黑暗給吞噬，即便女主角被設定為從電腦世界中自行產生的「生命」，但我們還是感受不到任何一絲生命的溫暖，即便在冰冷凝黑的世界之中。
幸好，在「遺落戰境」之中，導演盡情大顯身手，這部在他腦海中構思多年的作品，完全能夠體會他的用心對待，原來「創」竟然只不過是他拿了迪士尼龐大資金來小試身手的作品而已。雖說其輪廓的確還是帶有「創」的影子，但是整體美術視覺和「創」的烏漆嘛黑大異其趣，甚至也和過去許多科幻作品大相逕庭。從頭至尾，[遺落戰境]都是明亮鮮麗、簡潔流暢，過去強調這種末日死城氛圍的片子好像沒有一部會將廢墟拍得如此亮眼。當然這也是有其目的，當片中不斷重複著，地球已經沒有希望，人類都已經移民泰坦星的時候，只有阿湯哥的陽光笑容走在依然充滿朝氣的廢棄球場之中，配上彷彿還在活躍的球迷觀眾尖叫聲，地球，真的已經不再是「家」了嗎? 這麼一個充滿希望、過去、歷史、回憶的地方，看看那個座落湖光山色之間的小木屋，看看那些過去歷史所留下的各種蛛絲馬跡，難道不能叫做「家」嗎? 隱隱約約的伏筆就已經先透過畫面風格而埋下。
隨後，不斷重複出現的台詞、不時拍攝的照片、兩人之間看似默契親密卻又有些貌合神離的差異，在看似完美的光明「天堂」之中，彷彿有股暗流隱隱竄動，這種些許不安的氛圍，由導演那和緩但卻不若「創」一般沉悶的敘事方式慢慢的堆積。偵察機的造型圓潤可愛，但那股掃描、開槍的狠勁，卻帶著難以言喻的緊張壓迫，更別提最後在基地中一氣呵成的恐怖屠殺。在主要角色實際上只有三位的故事之中，導演卻還是能夠以劇情片的手法，將各種謎團伏筆巧妙安排布置在各處，但也不像某些為了在結尾來個大逆轉的懸疑片一般，給觀眾一個爆發性且緊湊錯愕的結束，反倒是給上一段和前面鋪陳同樣完整且面面俱到的回憶，再次讓情感逐漸隨著偉大的犧牲而昇華到最高點。
如果剝下[遺落戰境]的科幻外衣，它其實是一部充滿人文關懷，探討人性和愛情的小品電影。但所謂小品，不代表格局不大，相反的，或許人心才是最龐大、最複雜、最難以解構的東西，而當然導演也只是想闡述自己對「真愛」和「家」的看法，也只將主軸聚焦在這上頭。如上所說，他大可以將時間點提前，去拍攝史詩戰爭的場面，但導演沒有選擇這樣做，他真正想說想探討的並不是那些空泛的壯觀視效而已。
也幸好導演好好的敘說了這一個他真心想說的故事，我們看到三位主角各有心思的細膩、充滿情感衝突和說服力的互動，雖說可惜的地方在於故事畢竟是以阿湯哥為中心出發，導致我們無法確切得知可能最具衝突爆發點的女搭檔Victoria內心世界，但演員的精采演技還是將這角色詮釋的令人心疼、不捨、甚至感到一絲恐懼，也因為這樣，而使得這位角色最富想像空間而躍升真正女主角的地位。或許，她才是知道一切真相的人，只是為了維持住每天由外星人演出的指揮官畫面口中說出的「天堂」美夢不被戳醒，對她而言，或許現在的生活才是美夢成真。當然，導演最後對他提出的哲學命題所給予的註腳，不見得對所有人都能夠接受，但每個人都可以好好反思自己的答案。不過至少，阿湯哥，即使不是原來那個，他終究是「回家」了，而Julia也終於盼到了她的「真愛」，而在思考沉澱的過程當中，自己卻又何嘗不嚮往找到自己的「家」和「真愛」呢?
除了出色的美術、演員演員演技和人文骨幹之外，配樂的部分幾乎已經可以確定是本年度最佳作之一，簡直是[創:光速戰記]配樂的光明版，但管弦扮演的戲份更重，和電音的比例調配上更加完美，餘韻繞樑的片尾曲也值得一聽，十分推薦靜靜聽完，好好消化一連串深刻情感所帶來的強力後勁。

雖然我同意看電影之前或許做太多功課是沒什麼必要的事情，但是有些時候，不帶預設立場，或著事先明白這部電影的背景客群甚至被拍出來的目的，在不影響劇情破梗的前提下，的確也會對觀影體驗有一定的幫助。
而我相信，[環太平洋]對於沒做功課，純粹想要腦袋放空，進去好好享受一億九千萬美金紮紮實實砸出來的各式驚人特效場面的觀眾來說，應該是不會失望的；但是，如果事先得知劇組的構思來源，或著本身根本就跟這群劇組一樣，都是懷抱著兒時的美夢讓心中的小男孩繼2007年[變形金剛]之後再次恣意野放，那一定可以獲得更多的滿足，笑著走出戲院。
沒錯，如果你本身是接觸日式動漫(尤其是巨大機器人類型)以及怪獸特攝片長大的死忠愛好者，[環太平洋]保證處處都是驚喜。從第一隻怪獸上岸的取景，那充滿壓倒性魄力毀掉金門大橋的畫面，只要對怪獸特攝有所接觸的觀眾絕對都不會對那鏡頭角度陌生，F22雖然從遠程鎖定的戰機莫名其妙變成近戰型，但那種有如蒼蠅般無法撼動分毫的無力感，也跟那群在特攝作品中擔任永遠砲灰的自衛隊有著相同結局，雖說或許現今火力還是能夠擊倒怪獸但是損失實在太過龐大，也順勢帶出了巨大機甲的必要性。當然這些煞有介事的背景設定，什麼從板塊裂縫跑出來啊、建造巨大機甲啦，認真探究下去沒完沒了，如果想要搞得一清二楚，不如先退票比較快。反正這些通通都不重要啦! 重點是使用超頂尖特效弄出完全真實氛圍所呈現出來的機器人大戰怪獸的畫面啊!
巨大機器人一出場，從操控方式、座艙合體、閘門開啟出動，各種各式各樣似曾相識帶有兒時那些作品影子，但是品質等級提高十倍的畫面在在都在燃燒理智，隨著駕駛員心智連結，和機器人同步動作，振臂、抱拳，巨大機甲也跟著抱拳，震出層層水花，彷彿對著所有人無聲吶喊:「參上!!」，心中最後的理智完全斷線，開心歡呼，笑得合不攏嘴，心裡能夠勉強說出的台詞只剩下「就是這個」!!
接下來，什麼都不必再多想了，總之就是好好享受每一幕不論是文戲還是武戲的極致浪漫，或許不見得要對劇組致敬的作品夠熟悉，也不能責怪聯想到EVA的觀眾因為那畢竟只是場美麗的誤會，但你就是可以在這部號稱原創的科幻大作當中找到各式各樣存在兒時的影子，從背景設定、角色關係、人物造型、怪獸和機設等等，簡直就是等待觀眾心中那個小孩來開懷尋寶的金山銀山，即便你真的只看過EVA也好，即便你真的覺得很像EVA也沒有任何關係，總之它已經成功地讓你聯想到了日式動漫作品，也活生生地讓你看見了這類作品如果透過好萊塢之手是如何被栩栩如生的打造出來，而且是個和之前那些悲劇的[七龍珠全面進化]之流完全不同層次的頂級超大型製作，這怎能不讓人激動? 不讓人淚流?
當然如果你也是同好中人，相信也不需要再一一贅述各個顯而易見令人驚聲尖叫的梗，出招前先大喊招式名稱、火箭拳、永遠被當作最後絕招且銳利的亂七八糟的寶劍、拖著輪船的取景、貨櫃手指虎的爽快、飛越橋樑後的落地姿勢、飛到外太空再墜地(神龜大戰飛天怪獸)、怪獸設計和過去好萊塢作品中的怪物相比，雖說依然有著該導演過去那種黏黏糊糊B級片風格的樣子但其實和日式特攝風格更為相近、精神連結的操縱方式、怪獸展翅令人聯想到拉頓、兄弟父子養父養女之間灑狗血的情感等等太多太多的致敬元素，只能以六個字可以形容，「族繁不及備載」，而更難能可貴的是，透過恰到好處的遠景、分鏡和ILM的可怕特效，每揮出一拳、每打出一擊，都是充滿力道和重量，忍不住手為之舞足為之蹈，完全無法控制的熱血。
但是，在這麼多的元素融合之下，劇組導演依然能夠創造出屬於自己風格的世界。Guillermo del Toro在過去就是以創造怪物和獨有美術風格聞名，甚至在[地獄怪客2]中他也在機甲的領域中小試身手。既然提到[地獄怪客2]，其實當初[地獄怪客2]樹怪現身的場面，就已經帶有日式的特攝風格了。怪獸身上的小寄生蟲也可以看到導演愛用的實體模型、香港場景則有[地獄怪客2]的妖怪街味道、某些B級片的黑色幽默例如導演老班底，同時也是地獄怪客本尊竟然被小怪獸吞掉卻沒死等等，也點綴得恰到好處。這些不至於搶過日系色彩但還是有著鮮明標記的個人特色，和俯拾即是的日系作品元素，交雜揉和出一個迷人的科幻世界，然後，小屁孩的夢想就在這個世界之中，栩栩如生的上演。
如果硬要跟2007的[變形金剛]做個比較，或許[環太平洋]的缺點就在於梗塞得太多，反而分散了每一個驚喜所帶來的力道，不像[變形金剛]，等待的情緒累積到了博派降世、鐵牛變形挺立大地這才一口氣整個釋放出來的熱淚盈眶，[環太平洋]則是從頭歡笑到尾，鼓掌集結叫好，但真要選出一個完全直擊心靈的橋段，可能反而會顯得猶豫。
這是一部導演和劇組獻給同好的浪漫愛情巨作，是一部獻給心中那個小男孩的暮光之城，各種可能會被吐槽到死的橋段，其實說穿了就只不過是為了「浪漫」兩個字罷了。謝謝Guillermo del Toro，謝謝劇組，謝謝ILM，這是夢想成真的一刻，這也是這幾年來歷經了[變形金剛]續集的些許不如預期之後，又再一次的讓心中的小男孩雀躍起來，並且心滿意足的步出戲院。

 
 

持有者: 萬古長空
日盲族最強刀劍傳說，跟隨在千葉傳奇身邊，對照組就是大名鼎鼎的素還真以及葉小釵，但自始至終都沒看過他用過刀...?
(好像拿過大學王借他的末日神話

持有者：虓眼軍督 夜市燁世兵權
集境破軍府(類似國防部?)的老大，以軍國侵略主義為信仰，不惜發動政變扶植魁儡雄王上位，並坐視滅境邪靈佛業雙身意欲四境合一之舉。