覺得《黑豹》和《黑豹2》很難看嗎？Ryan Coogler用自編自導的《罪人》再次證明了自己的才華，Michael B. Jordan也在《罪人》一人分飾兩角展現了極高的實力和魅力。欸迪士尼你真的不考慮讓他老兄回歸演黑豹嗎？就掰他是另一條時間線成功當上黑豹而且變成好人的Killmonger也可以啊。
《罪人》身為一部黑人電影，你要他不塞種族議題實在是不太可能，但這次它置入的相當自然，且象徵意義富有更多層次，甚至不單只是聚焦在「黑人」自身，而是昇華到更高的格局，也因為它架設在一個真實的歷史背景裡，顯得比《黑豹》系列更有說服力。
表面上《罪人》是一部吸血鬼恐怖電影，未看先猜就可以推測出吸血鬼代表了白人對黑人的奴役和剝削。但《罪人》帶給我們的驚喜是它其實是一部「音樂電影」。不是那種不知道伴奏音樂從哪冒出來的音樂歌舞劇，也不是安插一堆第四道牆外的插曲，當然也不是普通的source music而已，裡頭出現的歌曲和演奏都是演員實際彈唱出來、實際與電影中的環境互動，也都各自具有代表意義，讓觀眾就算對藍調音樂不熟也不禁想要跟著點頭。它也從音樂這個主題帶出了具有音樂天賦的Sammie如何在興趣志向和家庭信仰之間拉扯，帶出了這些人在現實掙扎之下所渴求的自由。
而全片最魔幻，可能也是整部電影大家最喜歡的一顆鏡頭，就是利用IMAX攝影機，環繞音樂酒吧全場，讓古今各類型音樂文化交錯碰撞，激盪起無數火花，也是徹底的將這部電影從一開始的歷史時代劇，硬生生鬼轉成鄉野奇譚、類似某一集《X檔案》轉捩點。受到這可以縱橫古今的美妙樂聲所吸引，我們的吸血鬼終於姍姍來遲啦。
而本片的吸血鬼也意外的古典，這些經典設定也剛好轉化成了導演想要吸血鬼們承擔起的象徵，而且遠不只是在說白人種族歧視、剝削黑人這件事。吸血鬼禮貌的需要你的「邀請」才有辦法進門，實際上是想要用鄉村音樂侵門踏戶，到處「同化」各色人種。而吸血鬼大軍在外載歌載舞、想要用音樂來Battle的時候也展現了一點愛爾蘭的風情的文化，也控訴著自己當年也是受壓迫的一方，如今卻想要用強勢文化、全球化浪潮來彼此「吸收」、「融合」、「一起變得更好」，但實際上，傳統文化還是逐漸失去了自己的地位與傳承、音樂乃至於文化都在不斷的演變下交融、剽竊、挪用（吸血鬼說我有了你的記憶，我能理解你），最後都是走向失去。這也說明了Ryan Coogler在這裡想說的已經不只是單純的在替黑人發聲而已，而是展現了他對全球化、歐美文化強勢入侵全世界的關心和擔憂，而諷刺的是，他之前所服務過的漫威熱潮、讓全世界小孩的童年充滿了美國人創造出來的超級英雄，或許也可以算是一種文化入侵吧。
魔幻詭譎的夜晚過去了，白天的黑人還是得面對3K黨，也就是真正的種族歧視者的險惡攻擊。混跡芝加哥黑幫、弄了一筆錢之後逃離回到家鄉，想要開黑人音樂酒吧服務鄉里父老，終究無法見容於白人掛帥的地方社群。這間酒吧，就算晚上沒有毀在吸血鬼手上，也終究會毀在白天3K黨的毒手。
但對於片中角色而言，那一晚的自由和歡快，都成為了他們各自心中最美好的夜晚。或許他們被吸血鬼同化，白天會死在陽光下，也可能在暗夜裡苟活到了現代並融入的很好（閃亮亮嘻哈），但大家都忘不了那魔幻、改變眾人一生的一晚。白天我們都是某人的奴隸，到了晚上每個人都只想摘下面具，在音樂酒吧裡盡情歌舞買醉，把真實的自我，自由的秀出來。
某程度上就好像我們體內都住了一個晝伏夜出的吸血鬼，只有晚上下班了才可以出來。
還有一些關於片名的隱喻啦，比如「罪人sinner」英文基本上就是「歌手singer」的諧音；片中角色群或多或少都不是什麼傳統意義上的大好人，都因時代而背負了、或者在片中犯下了某些「罪過」。
《罪人》的確有趣，運鏡和敘事技巧高超，或許身兼編導的Ryan Coogler真正想拍的是一部音樂歷史傳記電影，只是這個提案要不到一億美金的預算，於是想說那好吧我在裡面加個吸血鬼拍成恐怖片好了。整部片的重頭戲的確是來的稍晚且太短，前面的鋪陳雖然把每個角色和歷史背景都細火慢燉了出來，但實際上在結局真正有所發揮的倒是不多，相信應該也有一些觀眾會直接陣亡在前大半段的鋪陳，想說這不是說是恐怖片嗎怎麼還沒進入正題啊。
隱藏片尾處於一個有點意思卻又有點尷尬笑料的中間，不知道是不是刻意為之，感覺一個不對、想要去探討這些吸血鬼是怎麼活在社會上，就會變成Netflix拍的一大堆現代吸血鬼爛片。但勉強還好是收在一個具有詩意的結尾。
至少我們還有音樂……？
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