始於《終極戰士》所延伸出來的作品以及狂想之中，肯定都有「是否可以來一個真正深入探索這個戰鬥民族文化的故事」的妄想。而在《終極戰士》系列開始為這個外星種族加油添醋的過程之中，我們彷彿對這個民族擁有了更多的認識，看到了他們身為戰士的風骨與驕傲，看到了他們更多有別於只是一個「獵殺者」的性格，但又好像還是什麼都不了解。
而一路上創作者們為了延續這個IP，雖然試圖花樣翻新，但也總是不脫「人類被追殺」、「想辦法反殺」的套路之中，頂多就是身陷死亡遊戲的對象有各種花式排列組合，例如《終極戰士團》，個人其實還算蠻喜歡這一部。
但是讓終極戰士對上特種部隊、城市警察、日本武士、印地安人甚至維京人，其實也多少會陷入死胡同，簡而言之就是，膩了。就好像《魔鬼終結者》系列，永遠都是未來機器人追殺未來救世主的公路逃亡這一套，就算拍出了刻意「只」承認第二集的續做，依舊還是讓《魔鬼終結者》這套系列走進了墳場。
歲數差不多老的《終極戰士》和《異形》系列，其實也處在差不多的窘境。
《魔鬼終結者》不是沒有想辦法另闢蹊徑，只可惜唯一一部跳脫追殺公式的《未來救贖》大失敗；而《終極戰士》在有點不明所以的《掠奪者》之後也只能轉向串流發展，先是推出了口碑不錯的《獸獵者》，再來就是動畫《時空獵襲者》。前者四平八穩的讓系列「回歸原味」，獻上一場交織在殖民者與被侵略者的野蠻獵殺；後者則腦洞大開的讓不同時代的強者齊聚一堂，但仍然都不脫終極戰士打獵、獵物（主角方）逃命之餘反擊的套路。
《終極戰士：殺戮星球》則終於相當大膽的採用了多年來許多影迷敲碗的觀點：從終極戰士的視角出發，深入探索終極戰士的種族文化，讓「重視勇者」、「強調殺戮」、「狩獵帶來榮耀」、「強者光宗耀祖」、「弱者將被淘汰，連證明自己的機會都沒有」等等過往作品中的腦補和驚鴻一瞥，深刻地呈現在大家的眼前，讓「終極戰士」完全的「角色化」、甚至「主角化」。這雖然是個在影迷小圈圈當中時常被提起的狂想，但真正在好萊塢大片當中花上一億美金付諸實行，果然還是需要超人的遠見和執行能力。就算是過往以外種族為主角的電影，終究也都會挑個帥氣挺拔的外表。《阿凡達》的納美人身形苗條、賞心悅目；變形金剛們也都是洗鍊俐落的機器人，主角也都是正派角色，但你卻要讓當年阿諾都罵出「你這醜八怪」的終極戰士操著一口聽不懂的粗曠語言演上整齣戲，甚至他們還是以「反派」、「殺戮」形象著稱，誰敢賭上這麼一大把？
可是《終極戰士：殺戮星球》竟然還真的辦到了。雖然我們還是需要Elle Fanning的可愛來充當緩和的潤滑劑，但《終極戰士：殺戮星球》完全可以讓我們盯著其貌不揚的醜惡終極戰士一個半小時而不感到生厭，甚至進而對他產生共情，令人覺得這傢伙醜歸醜但其實也是有一顆纖細的心靈。而Elle Fanning所飾演的合成人Thia和我們的阿終，是的，大家雖然以前就愛這麼稱呼，但這次的「阿終」卻像是真的在稱呼一名有血有肉的憨直傻男兒，彼此互動的時候，完全擁有一位可愛美少女在逗弄一個鋼鐵直男一樣的喜劇效果。
而這趟成長試煉冒險旅程讓本來死腦筋、有如一塊木頭的阿終Dek內心逐漸軟化，一路上學習野外求生知識，體悟真正的強悍不是只有一味的砍殺，而是與他人合作、彼此協助、保護和拯救，還有令人拍案叫絕的就地取材、現學現賣。而合成人Thia的這一對姊妹則剛好做為Dek兄弟檔的對照組，一邊是為了拯救弟弟而甘願犧牲自己；另一邊則是將妹妹當作工具一般殘酷無情的利用，而他們碰巧在這個蠻荒之地相遇，填補了自己所欠缺的親情，和「小巴」一起組成了全新的三巨頭小隊。
《終極戰士：殺戮星球》毫不囉嗦的為各位呈上一道簡單粗暴卻非常有效果的爽片大餐，但又同時兼顧到了在王道的《玩命關頭》式「family」也好還是魯蛇抱團的《星際異攻隊》模式也好，都執行得非常漂亮，甚至戰鬥場面的設計也是精雕細琢，讓主要的兩大角色的動作戲分都展現出了濃厚的個人特色。而PG-13的分級也沒有讓這部片的「血腥暴力」程度降低，只要不是真正的「人類」的番茄醬亂噴就沒關係，無論機器人雜魚、其他終極戰士還是該星球上的生物，要死的多慘就可以死得多慘，開膛剖肚樣樣來，也是非常的另類幽默。
當然肯定會有人覺得欸這部片偏離了當年的精神，終極戰士都不終極戰士了。但這種賣弄神祕感的獵殺套路其實也就真的只有頭兩集玩得比較有用，當終極戰士和異形的未知恐懼外衣都已經被剝了下來，我們對牠們的熟悉程度可能比自家山林中的小動物都還要高，找尋新的說故事方式來延續IP生命，肯定也是《終極戰士》必須調整的路線之一。
而我們很願意再給《終極戰士》更多機會。
