持有者: 槐破夢
為劍之初及戢武王之子，聖魔雙子之中的魔子，被沒啥取名天分的老爸命名為「憨豬」......其實是「忘知」。
先不管這種莫名其妙的名字本身，光是用台語唸起來有很尷尬的諧音就足以讓人崩潰，難怪會長成魔之子，取名真的很重要。
- Jan 24 Fri 2014 22:02
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【霹靂神兵名鑑】忽雷琴
持有者: 槐破夢
為劍之初及戢武王之子，聖魔雙子之中的魔子，被沒啥取名天分的老爸命名為「憨豬」......其實是「忘知」。
先不管這種莫名其妙的名字本身，光是用台語唸起來有很尷尬的諧音就足以讓人崩潰，難怪會長成魔之子，取名真的很重要。
- Jan 24 Fri 2014 21:36
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【霹靂神兵名鑑】江山豔刀 & 黑月之淚
- Jan 24 Fri 2014 21:13
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【霹靂神兵名鑑】不群之芳
持有者: 霹靂布袋戲編劇周郎 香獨秀
本款是霹靂終止和研達的合作關係之後，將武器商品託給Hot Toys之後的新系列頭號商品，標榜尺寸更大、更精緻的配件和寶石貼等等，換句話說，除了合理漲價之外，也不再care什麼等比例縮小之類的小麻煩，愛怎麼做就怎麼做。
- Jan 24 Fri 2014 20:38
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【霹靂武器名鑑Premium】滅凡超聖
- Jan 24 Fri 2014 20:19
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【霹靂武器名鑑Premium】邪尊刀
- Jan 24 Fri 2014 20:02
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【霹靂武器名鑑Premium】 歧天劍
- Jan 06 Mon 2014 21:58
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2013 年度配樂 三大配樂家特別篇 & 遺珠補完
2013年度有三位大放異彩，十分值得單獨拉出一篇來提的配樂家
雖然這三位本來就非常活躍，但本年度作品的質量、商業知名度、討論話題熱度等等，甚至以「生涯年」來形容都不為過
那就先從第一位開始吧~
- Jan 05 Sun 2014 21:09
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2013年度 電影配樂 簡單整理心得
- Dec 17 Tue 2013 21:39
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【末日列車】真正最荒謬的事，不在電影裡
雖然披著科幻末日的外衣，但【末日列車】這部片其實是一個政治寓言，而且是一個非常荒謬的寓言。
世界遭受毀滅性的災難，倖存的人類只能擠在狹小的空間之中，階級差異、資源分配等問題使得這個密閉空間成為現實社會的殘酷縮影。類似架構設定的故事其實在科幻類作品中並不罕見，但有趣的是，不管是因為原作的關係還是由於編導的風格，本片從一開始就以肅穆的氣氛開始講述一個非常惡搞的末日設定。因為溫室效應越來越嚴重的關係，於是科學家們發明出了一種冷劑可以替地球降溫，結果竟然直接把整個地球變成了生機不存的冰天雪地。令人額上生出三條黑線的故事背景，使得一股黑色幽默和荒誕隱隱流竄在肅穆沉重的配樂和畫面氛圍之下。
黃衣肥女的出場是前艙乘客除了警衛之外的首次現身。那腦滿腸肥又突兀的鮮黃色配上皮笑肉不笑的詭異，不斷丈量小孩的身高，隨後滿意的帶走兩名兒童，也使得後艙貧民區乘客長期累積的不滿越來越高。而當觀眾以為這個黃衣肥女已經夠奇怪的時候，又出現了一位「部長」前來發表令人感到渾身不舒服的演說。這段完全歸功於Tilda Swinton的精湛演技。這位氣質特殊出眾、能優雅能中性，可以演女王可以扮天使更能夠當惡魔的女演員在這裡演出一個擁有各種噁心表情，令人印象討厭到深刻的角色。但更可怕的則在於那番「鞋子帽子」論，以及那不把人當人看的嘴臉。同時也從她口中透露出了Wilford這個列車上宛如至高無上的存在。
藉由前艙神秘內應的信息，先是奮不顧身地以命試槍，確認了警衛手中的槍彈只是虛有其表，Curtis帶領後艙乘客開始了他們的革命，也順利地救出了列車保全設計師南宮明秀和他那疑似有預知能力的可愛女兒，只可惜這對父女卻疑似嗑藥嗑到腦袋有些不清楚。雖然看似一切順利，過程中還明白了令人作嘔的真相，也就是他們每天吃的那像仙草凍或龜苓膏的合成蛋白質塊原來都是蟑螂等昆蟲所製造而成。但是終日待在暗無天日後艙的Curtis終究對於前艙狀況不了解，在暗無燈光的隧道中遭逢了大危機，關鍵時刻想起了小孩偷走的火柴，以火把成功反擊了頭戴夜視鏡的帶斧警衛，甚至狠下心來犧牲了從小跟隨崇拜自己的副手，換取之後能夠挺進前艙引擎室的契機。
這整段的走勢還算是中規中矩，動作場面血腥直接，Curtis也展現出了身為領袖的果決和捨得，同時倒也不失人性。但自此以後，由部長領路之下，前艙的各種神祕面貌也逐漸揭開，故事自此進入了有些匪夷所思、超越科幻來到了奇幻的荒謬發展。沒想到前艙竟然有著海底隧道、新鮮現做壽司吧(師傅甚至還是位黑人)、三溫暖蒸汽浴、肉品冷凍屠宰室、各種稀奇古怪的夜店、貴婦花園、優雅咖啡廳和豪華酒吧，乘客穿著打扮光鮮亮麗奇裝異服兼而有之，有貴族有西裝有龐克，各種突兀至極的情景，幾乎根本不可能在火車車廂當中實現的場所，偏偏都一節一節的在Curtis一行人眼前揭曉，各種和後艙那骯髒凌亂貧民窟無法比擬的環境，即便是以「完全不同的世界」來做比喻也無法形容那種有些背脊發毛的荒謬詭異。其中最可怕的莫過於那布置溫馨明亮的教室和課程，以及那位懷有身孕表情浮誇，甚至還在雞蛋籃子中掏出一把機關槍掃射的老師。本片在這裡花了不少時間去描述所謂的「教育」，透過童稚歌聲所唱出的造神、洗腦、偶像崇拜等等，其實比起前半段的暴力屠殺血肉紛飛還要看得心驚膽戰。
就在引擎室前，失去了所有同伴和精神導師的Curtis也終於向南宮明秀說出了自己其實並不是個英雄的過去，但他依然堅持要見上這列火車的製造者Wilford一面。在前頭的鋪陳中，其實非常好奇Wilford這人究竟會是由哪位重量級演員來詮釋，在引擎室打開之後，原來是Ed Harris這位老面孔，可說是非常放心的人選。而他也絲毫無愧大魔王的身分，原來整場革命都只是一場戲，一場會讓人聯想到【駭客任務】系列的戲，其目的只不過是想要平衡後艙的人數，並使得列車(世界)能夠持續運轉下去。荒謬透頂的革命旅程，換來的卻是Wilford口中那悚然而驚的「人性」，順便活生生血淋淋的道盡了這個世界上的「現實」。
Wilford給了Curtis一個機會，取代自己的機會。但卻沒有給他選擇，也就是說即便Curtis取代了Wilford，那麼列車(世界)還是一樣，本質依然不會有什麼改變，也正呼應了一開始Curtis所說，到了前艙或許自己也會變得跟他們一樣，而他自己其實也一直不知道，衝進了引擎室之後，究竟應該做什麼? 怎麼做?
就在Curtis崩潰之餘，南宮明秀的女兒Yona運用了透視眼能力，救出了一開始被抓走，其實是被當作替代零件使用的小孩，Curtis這才醒悟到，他要做，或該做的事情，其實一直都不是什麼改變世界體制或更形而上的複雜理想，說到底，他會願意站出來不就只是想拯救眼前受苦的人而已，就這麼簡單。於是他犧牲了自己，和南宮明秀一起用軀體保護了Yona和那小孩免於爆炸火焰的侵襲。
而南宮明秀這個一直以來把自己裝作毒品成癮的大叔，其真正的計畫是希望炸開列車門逃出去，想辦法在溫度可能已經回升的地表上生存。最後車門爆炸，引發雪崩，列車翻覆。在Curtis和南宮明秀犧牲之下，Yona和黑人小男孩緩緩步出車廂，遠方雪山上的北極熊則像諾亞方舟的橄欖枝，象徵著世界已經開始恢復生機。至於社會? 政治? 現實? 體制? 或許要改變這些終究是太過困難，要馬炸開車門，突破框架，觀察等待，時機成熟後一舉另闢蹊徑，但是如果自己不是這麼天縱英才，那麼就伸出手把困在引擎室當中淪為人工零件的小孩救出來吧。
而最荒謬可怕的事情，其實根本不在於電影中所描繪的列車車廂情景。而是這些離奇荒誕到看似不可能的暗喻，其實離我們這麼相近。
- Dec 07 Sat 2013 23:40
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【復仇者聯盟】集大成的英雄嘉年華
花了五部電影的篇幅，用了三年的時間，Marvel這個大計畫的真正野心終於正式登場。在Marvel漫畫多如過江之鯽的連載作品當中，有所謂年度「大事件」的傳統，指的是將眾家英雄牽扯進來的一個格局龐大故事，每年都會來上這麼一次，而這個「大計畫」或許也能夠稱為超級英雄電影中的「大事件」。
對於這部有著破天荒氣勢又萬眾矚目的電影編導來說，它有相對簡單的地方，畢竟縱貫前面五部電影的企畫執行團隊雖然同中有異但已經奠定了相當優良的基礎和風格調性，各個英雄的身家背景也已經好好介紹給所有觀眾認識，無須再在這上頭花費心思傷腦筋；但更麻煩的是該如何在已有的基礎上面延伸，讓來自不同世界、不同個性卻各有魅力的角色們同處一個大螢幕上卻不會感到突兀，每位角色的戲分調配也必須恰到好處，誰也不能搶了誰的鋒頭，但卻又得對得起之前電影所累積的人氣實力，畢竟在現實面上，不論是事前投資的成本、事後回收的票房收入、評價以及人氣程度等，都是由小勞勃道尼的鋼鐵人稱冠，而艾德華諾頓詮釋的班納博士卻是一位雖然敬陪末座但卻又不得不出場的角色。而除了這些超級英雄之外，在系列前作中僅有鋼鐵人2擁有較多戲份的神盾局也勢必會成為要角，還得至少配上一位夠格動用到這麼多英雄出動的反派並引起足夠動亂的事件，即便超級英雄群戲類型的電影也不是沒有像是X戰警的前例，但終究還是被戲稱為金鋼狼的個人秀，那麼復仇者聯盟究竟會不會成為鋼鐵人的個人秀，讓其他人慘淪龍套?
在一片期待甚至看衰的聲浪之中，影集出身的編導Joss Whedon幾近完美的證明了自己的空前成功。
其實並不意外劇情故事方面的簡單，結構上也是再傳統不過的典型三幕劇。先以從美國隊長電影中帶出、並被神盾局尋獲存放的宇宙魔方，被雷神索爾中那位鋒芒畢露的邪神洛基突如其來的闖進神盾局並大搖大擺的盜走還順便蠱惑了也是在雷神索爾驚鴻一瞥的鷹眼收作手下，以這段動作戲作為危機的開端之餘也讓神盾局的老班底出現，甚至還能夠再介紹一位精明幹練英氣勃發的女副局長。之後就進入了鋪陳各家英雄出場以及招募的文戲，時而穿插一點點綴用的武戲。而這整段的安排布置也絲毫不馬虎，展現了精緻及用心。先是考森探員在事件發生後先連絡了鋼鐵人2中令人印象深刻且正在出任務的火辣黑寡婦，而黑寡婦也毫不意外的又秀了一段精美體術，並應考森探員之請，跑去找「Big Guy」。再來神盾局局長Nick Fury則在議會面前提到了打勝仗必須要靠「軍人」，於是美國隊長這位從冰箱裡凍了幾十年，到現代只能因為失眠而跑去練拳擊的可憐傢伙就順勢的出場了。在與Nick Fury的簡單對話之後，美國隊長提出了對於宇宙魔方的看法:「你們應該把它留在海裡」，畫面一轉，竟然就真的是在海底，而在海底的竟然是正忙碌於乾淨能源的鋼鐵人Tony Stark。以這一幕的對話結尾來作為下一幕的開頭，銜接的巧思俐落漂亮。
- Oct 07 Mon 2013 22:39
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【地心引力】絕望 重生 長鏡頭
雖然【星際大戰】【星際爭霸戰】等科幻電影中，太空、宇宙給我們無窮的幻想空間，在那裡有絕地武士、瓦肯人、各種匪夷所思的星球和生物，以及浪漫的光劍格鬥。不過，截至目前為止，即便望遠鏡的確是能夠偵測到許多瑰麗的天文奇景，但是以人類的科技所及，太空還只不過是無邊無際的死寂。
由Alfonso Cuarón帶來的【地心引力】，全片只有一位主要演員，就連喬治克隆尼飾演的隊長戲份認真說來也只不過是畫龍點睛的客串。而這種獨角戲類型的電影最吃的就是主角演技，而在好萊塢闖蕩多年的珊卓布拉克也真不愧是奧斯卡影后，從冷冰冰的理性科學家、意外發生時的驚惶失措六神無主、在艙內學狗叫之後被絕望擊潰悲從中來一氣呵成的情緒轉折、幻覺之後重燃求生意志到腳踏實地重獲新生的解脫，這位優秀的女演員成功在各種長鏡頭的聚焦之下，完成了各式各樣揮灑自如，充滿說服力的表演。
Alfonso Cuarón招牌的一鏡到底神運鏡在本片也盡情發揮到淋漓盡致。雖然因為片型的關係所以這些一鏡到底都是由大量CG特效潤飾製作出來的「偽」一鏡到底。雖然是透過特效的幫助，但全片幾乎每一個鏡頭都絕對是經過精心安排設計，在開頭那令人嘆為觀止、可能將近十分鐘之久的長鏡頭之後，Alfonso Cuarón並未就此不再使用，之後全片依然還是滿滿的一鏡到底長鏡頭和各種透過運鏡營造的視角轉換，從第三人稱視角換成主角頭盔內部的第一人稱再換回第三人稱、緊跟主角身後穿梭在太空站內部空間等等難以置信的編排設計，以及運鏡過程中不經意瞥到的火苗、華納卡通人物火星人馬文和彌勒佛像等種種線索暗喻、即便是靜態的鏡頭畫面也有諸如主角剛進入國際太空站蜷縮起來彷彿是在子宮之中和最後由仰角拍攝主角重獲新生等弦外之音的攝影構圖，光是能夠看到這些精采無比、匠心獨具的影像炫技就已經值回票價，從太空中望向地球的各種壯麗美景更是不在話下，而許多主角個人的內心獨角戲也採用諸多長鏡頭讓珊卓布拉克發揮，這不僅是演員的自我挑戰，更是導演對演員的滿滿信心。
而這類獨角戲和強調寫實帶來的缺點就是或許容易流於沉悶，但是在導演的精密計算之下，片長控制在僅僅一個半小時之內，但這一個半小時不論是設計、運鏡、特效、演技，每一幕都紮實飽滿豐富，多一些或許就會悶了，但少一些卻又無法鋪出力道和後勁，對個人而言，這樣是剛剛好的，既不令人感到不耐，還能爆發出難以言喻的震撼。
不同於其他太空科幻片那種奇想誇張的風格，【地心引力】非常努力營造出非常寫實的臨場感，除了透過3D攝影和運鏡技巧所呈現出來的身歷其境之外，導演用了一個非常關鍵的要素來呈現喘不過氣的壓迫感，那就是「聲音」。大家都知道在外太空其實是完全寂靜無聲的，相對較注重一點科學基礎的【星際爭霸戰】系列也不乏讓鏡頭跟著人或物體飄出船艙之後，從有聲變無聲的橋段。但比較好玩的是，【星際爭霸戰】在展示完「你看，我們是知道太空中沒有聲音的唷」之後，下一個鏡頭又會讓爆炸聲和光炮音效充斥整個宇宙，畢竟那樣才有爽感。但本片就不一樣了，即使太空站被衛星碎片炸得亂七八糟，片中依然一片死寂，而這種一望無際、不由自主外加一片死寂、什麼都看不到、抓不著、聽不見，幾乎無能為力的沉重壓迫感如影隨形，當片中角色在太空中有如溺水之人亂抓亂揮，只希望能夠隨便抓到一個東西好不至漂流無盡黑暗的空間時，更不禁替他們捏一把冷汗，喘不過氣來。
當然全片其實並不是真的寂靜無聲。在前半段，分不清楚是配樂還是音效的極低沉、接近心跳的效果音瀰漫在整個空間，更產生了一種雖然有聲但知道在那個當下其實是寂然無聲的「錯覺」，而這個音效也是製造壓迫感的功臣之一。
而這份可怕的寂靜，在女主角聽到來自地球的狗叫聲和嬰兒哭聲之後，更是顯得這些日常有多麼難能可貴，更諷刺的是，她在開頭還曾說過，她喜歡在太空工作的一個理由竟然是「安靜」。這個橋段安排得非常令人動容，這也是「聲音」在片中扮演的另一個關鍵角色。
在極為簡單純粹的故事和角色之下，自然不可能會有峰迴路轉的劇情，但對於主角史東博士來說，這趟旅程無疑是一段從了無生趣、放下執念到重獲新生的心靈之旅，雖然海報上的標語是”Don’t let go”，但事實上全片告訴我們的卻是如何適時的”let go”，喬治克隆尼極少的戲份之中看得出這位身經百戰的老鳥在這充滿高度壓力的工作底下是如何放鬆自己的身心，雖然很傲嬌的執著太空漫步的紀錄，但他對於人生和死亡的態度卻是輕鬆的，他可以在太空中聽音樂、唱歌跳舞，欣賞眼前的美景，直到人生的終點也是從容的將扣環鬆開，還不忘開開玩笑，鼓勵女主角一定要好好活下去，試圖激發這位自從女兒意外身亡之後就了無生趣，連開車也遺忘去欣賞風景，甚至似乎也不期待重返地球因為那裡對她來說已經什麼也不剩的這位科學家的求生意志，也難怪這位打從史東博士一出意外之後就不斷妙語如珠試圖鼓勵放鬆她身心的隊長會成為女主角在逃生艙內原本打算放棄時所見到的幻影，畢竟是這位隊長的態度、心智、鼓勵和犧牲，才至少讓女主角能夠成功抵達太空站。雖然隊長的戲份極少，但他的意志卻彷彿一直待在史東博士身邊，最後女主角喃喃說出麥特隊長的口頭禪、燃起求生意志之後，總算能夠放下執念，好好面對自己的內心，略帶幽默地替女兒和麥特隊長祈禱(其實那更像是她對自己的自我救贖)，在墜落地球過程中所說的台詞更像是在為人為什麼活著下註腳：反正結果只有兩個，要馬什麼都不做的等死，要馬活下來然後留下轟轟烈烈的故事給後人。
配樂在影片結局時戲份漸重，慷慨激昂伴隨女聲吟唱、充滿光明和希望的樂章，搭配女主角踏出重獲新生的第一個步伐，我們都彷彿跟著蕾恩史東，從太空經歷一場驚心動魄的返鄉旅程，回到可愛的地球，溫暖的家。
雖然好像已經失去了一切，沒有什麼好留戀的了，但是，即便不知道家在哪裡，只要肯踏上回家的路，相信希望一定就在某個地方，那麼家就會在那裡，等著我們回去。
- Sep 19 Thu 2013 22:39
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【風起】風，永不止息
如果這部【風起】真的是宮崎駿的引退收山之作，或許可以說，宮崎駿在這最後的作品中，就像是在對看著他的動畫一路長大的各位觀眾滿懷歉意的說:「真抱歉呢，最後就讓我任性一回吧!」
相較於過去膾炙人口作品的各種奇幻瑰麗、格局宏大、寓意深遠，【風起】的平淡沖恬、節奏緩慢和取材真人真事的寫實氛圍，或許都會讓小朋友和打算讓自己心中的小孩再次重溫童年感動的觀眾感到些許不適應，雖然我們還是可以在二郎的夢境中找到奇幻繽紛的橋段以及招牌飛行場景，吉卜力工作室那種手繪風格的豐潤線條以及細膩至極不放過絲毫光影變化細節的作畫，反戰的思想、軍武機械和大時代的刻畫也不缺乏，但是顯然宮崎駿有意要藉由這部號稱的引退作來做為自己多年下來創作生涯真正的註腳以及為自己的人生觀作最後一次的傳達，而且是向那些看著他動畫長大的大人觀眾傳達，因為，他覺得我們看得懂了，可以理解了，即便他遞到我們面前的只是一杯白開水，但卻是一杯反璞歸真、耐人尋味也無可或缺的開水，不再需要奇幻童話的華麗包裝，也不再需要透過龍貓、千尋、娜烏希卡來作為代言人。
崛越二郎，零式戰機之父，再加上崛辰雄的小說情節，宮崎駿將其融合成自己的【風起】。片中的二郎其實已經不再是二郎本人，而是宮崎駿自己的化身。他和過去作品中的主角往往是一位堅強剛毅的女神不同，崛越二郎不會飛，即便擁有飛行的夢想也做不成飛行員。他畢生的夢想就是打造一架心目中最完美的飛機，但是這些飛機卻是必須因應戰爭而製造，他有個相知相惜的愛人，最後卻還是得承受一切的失去，不只是愛人回不來了，就連他一手打造的驕傲，在最後的夢境中，對二郎而言也沒有一架可以飛得回來，甚至兩位男女主角本身也不是什麼完人，也都有著自己任性自私的一面。雖然不論是災難的殘酷也好、戰爭的殘忍也好、男女主角之間的戀愛也好、生離死別的哀痛也好，甚至是崛越二郎對夢想的執著和投入也好，其實宮崎駿都選擇了輕輕提起，輕輕放下，一架紙飛機在天空盤旋、接帽子接雨傘、關東大地震引發的烈焰大火也只給了一個濃煙密布的遠景、以及更多的抽菸和若有所思，和即使一邊工作也不忘緊緊握住的手，宮崎駿以恬淡樸實的幾個象徵，以緩慢的節奏，巧妙的隱藏了背後深沉的情感、哀戚和無奈。但是生活在這個大時代的人們，甚至如同崛越二郎一般背負著各種沉痛的人，終究還是得活下去，即便他最富創造力的十年到底了，心力交瘁了，但是風永遠不會停下來，而支撐著人們活下去的，也正是這些在宮崎駿刻意隱去傷痛之後的，所浮現在觀眾眼前，那平淡和緩、樸實無華但卻最無法拋卻的夢想以及最真摯的愛和幸福。