橫跨60年的歲月，演出28部系列電影，就連007都瞠乎其後的怪獸之王，沉寂十年之後終於在2014年再現大螢幕。
一隻哥吉拉，各自表述。每一個人心中都有一隻哥吉拉，但這隻哥吉拉的形象、風格、定義，就是因人而異，更重要的是因導演、因編劇、因製作團隊、因片商等等而異，沒有人規定這隻哥吉拉非得怎麼樣不可，即便他變成了【酷斯拉】。
其實1998年這部【酷斯拉】並不差，美式爆米花娛樂爽片要素達到滿點，以當時最先進的特效打造出巨獸在紐約散步的悠閒、滿滿的軍武包括驚人的阿帕契追擊戰、各種破壞爆破場面，而諷刺人類的愚蠢其實也沒有少，雖然人類主角的故事線本身就帶有一股愚蠢的氣息，但總之擺明了是要走歡樂喜劇的純商業片取向。不過這部看在所謂的哥吉拉忠實影迷眼中自然是完全不及格的，在後續日版作品中也紮實的被調侃了一番。
說到人類劇情幼稚、歡樂走向、甚至不太耐打被人類製造的武器打趴等等情節，98版【酷斯拉】其實都未必是第一次出現，更不是最後一次出現。說穿了，那就只不過是當時美國片商以及導演將這隻怪獸取材來，轉化為他們自己所認為的那隻怪獸罷了，這就是他們選擇的詮釋，一如過去和之後，這隻怪獸王在日本人手上也是有著各種不同的面向。時而是破壞王、時而是正義神獸、時而是個好「媽媽」、時而是小孩子的好朋友、時而是二次大戰的怨靈、時而只是個愛亂入打架的「黑白郎君」。所以，不管是現在還是未來，只要哥吉拉的電影還會繼續問世，不妨拋開成見、忘掉兒時那不全卻美化了的回憶，專注看著嶄新的製作團隊打算如何詮釋，如何呈現出他們心中的「哥吉拉」，即便可能不是你心中的哥吉拉。
導演Gareth Edwards以【異獸禁區】這部超低成本的怪獸電影起家，一下子就被邀請來擔任1.6億美金預算的大片，但卻依然展現出非常精緻細膩、以鏡頭說故事帶氣氛的絕佳功力。電影前半段，著重在解謎、懸疑、驚悚的沉重氛圍，Bryan Cranston實在是將那股壓抑、瘋狂、悲傷自責、憤怒等種種情緒演得極具渲染力，很可惜地影片進行不到中段，這角色就領便當了，雖然他在劇情的功能性也的確已經結束。
導演將「怪獸」這個素材或主題定調成「天災」，而且是人類幾乎毫無對策、身處其中無能為力的天災，就連一向扮演拯救世界角色的美軍也毫無用武之地，只剩成事不足敗事有餘。所以他特地採用許多視角設計，例如第一人稱(跳傘)、第三人稱(故意讓大面積的演員背影佔在鏡頭前)、從窗戶往外看、從新聞畫面換成現實畫面(或反過來)等等，讓觀眾透過如臨現場的拍攝方式，體驗巨大怪獸肆虐的無情威力。平心而論，怪獸的戲份佔全片的確不多，但只要有怪獸出現，幾乎都是經過精心規劃設計的鏡頭編排，不只是哥吉拉，也包括了竟然有兩隻的MUTO。
從MUTO首次現身，毀壞電網，緩緩從主角身後爬出、捷運燈光明滅之際，MUTO赫然現身在旁、從機場大廳往外看出去，從MUTO開始一路取景，拍到一排飛機爆炸的火焰，然後是哥吉拉的巨大腳掌轟然踩下(這個鏡頭在預告片當中被掐頭去尾，在戲院看到該鏡頭全貌時真的只有嘆為觀止)、哥吉拉每次嘶吼的取景、主角和士兵屏息躺在鐵軌上，MUTO在鐵橋旁緩緩經過、賭城的電視播著新聞畫面，緊接著就是MUTO的腳戳爆了天花板、哥吉拉和軍艦一起巡洋、先是看到飛行員的降落傘，接下來就是戰鬥機一架一架從天不斷摔落、跳傘空降以第一人稱直接看到巨獸們的扭打，之前實在很難想像還有這種拍攝角度、大兵們在毀壞的舊金山廢墟中奔跑，由仰角帶到一旁巨獸打的天搖地動、當然更別提那兩次哥吉拉的招牌「嘴砲」，在一片煙塵瀰漫之中，從尾部開始如同聖誕樹般閃起藍色眩光，一路經過背脊亮到頭部，配上深吸一口氣用力吐出的動作，加上最後解決雌MUTO竟然是扭著人家脖子噴進嘴裡的霸氣，每一個怪獸出現的鏡頭都足以令人回味再三，留下極為深刻的印象，導演製造臨場感和善於設計精緻運鏡的功力實在不凡，更何況這還只不過是他第二部電影而已。順道一提，片頭呈現神話傳說文獻、最高機密和工作人員名單互相交錯的手法也十分的有趣。
劇情自然是相對比較薄弱的一環。但其實也大致秉持著過去哥吉拉電影的基本編排，大約在影片前四五十分鐘左右就將人類和背景故事的部分交代完畢，接下來就開始跑怪獸破壞災難的流程。主角的功用只剩下「視角代入」，特地設定的「軍方拆彈專家」使得他能夠「比較」合理的穿梭戰場參與任務。當然，支撐他出生入死的關鍵就在於老爸的遺言，那種對家人親情的執著和保護，試圖貫穿整部電影，以災難為主的沉重氛圍之餘也有人性情感的描寫，但比較可惜的是，這股張力畢竟還是沒能在最後發揮出來，雖然同時和哥吉拉頹然倒下遙遙相望的安排饒富趣味，但也僅此而已。渡邊謙所飾演的芹澤博士也只是個純屬致敬的角色以及旁白解說，雖然這也不代表他的解說就一定是對的，最後的新聞標題也僅止於記者(人類)的臆測，大自然是難以測度無法控制的，人類只能猜想、將自己的想法套用上去，但要說那就是真理? 任何科學理論都有可能被推翻的一天，那又憑什麼認為哥吉拉一定就是什麼城市的守護者? 儘管牠「疑似」「不小心」擋下了幾枚可能波及到民眾的彈藥，但是牠在檀香山上岸時造成的大海嘯災難還是千真萬確的事實。比起過去某幾部日版哥吉拉往往會賦予牠非常明確的定位，其實這部2014版相對來說是更為開放式的。
而對於所謂核能的恐懼和警世，這角色倒是交給了MUTO來擔綱。除了以嚴肅沉重氛圍、怪獸見首不見尾的手法致敬1954最原始版本之外，其實敵役怪獸的安排、甚至敵役怪獸的戲份和描寫比哥吉拉本身還要多的特點，卻又有些類似那堆「哥吉拉VS各家怪獸」系列的感覺(當然這個元素是否應該擺在重開機的首集或許值得商榷，但卻肯定是個驚喜)，若有若無的守護獸概念當然來自昭和時期；最後走回海中的畫面也是必備款。這版本的哥吉拉的確可說是忠於日版，但卻也不是單純只擷取其中一個時期或單一作品的元素，而是真正融合了過去20多部作品，消化過後呈現出來，既擁有新時代的技術、導演個人的觀點和手法，也有許多來自日版的致敬和精神。Alexandre Desplat這位配樂大師罕見接下這種怪獸災難電影的案子，所使用的手法也聽得出來這種精神。雖然沒有大家耳熟能詳，由伊福部昭所寫的經典進行曲旋律，但Alexandre Desplat還是將那股氛圍精準掌握，用極高明的創作手法，寫出黑暗驚悚動作火爆震撼兼具的嶄新哥吉拉樂章，但仔細聆聽還是可以發現日版配樂的經典氛圍在裡頭，同時也故意用了太鼓、尺八等日式樂器側寫了一下哥吉拉的「英雄」面。
除了日式元素，導演也致敬師法了自己的偶像: 史蒂芬史匹柏。很多鏡頭的編排、甚至整體的節奏走向，刻意在中段的緊要關頭賣關子，將精采高潮留至最後才一口氣爆發等等，都看得出【大白鯊】甚至【侏儸紀公園】的影子。至少，一開始芹澤博士跑去菲律賓的時候，那直升機以及他的扮相，應該就能勾起一點點回憶了吧?
2014的新版哥吉拉絕對是一部貨真價實童叟無欺的哥吉拉電影。它有著明顯需要在續集改善的缺點，但也有更多值得細細品味的傑出優點。不管牠是哥吉拉也好、是吃魚的廢物也好、是神獸也好、是破壞王也罷，只要還能夠看到這隻怪獸之王在大螢幕上怒吼咆哮，有機會和更多敵獸對戰，或許也就足夠欣慰了。
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