其實關於《小美人魚》或這次《白雪公主》的惡劣負評，其實多少都參雜了一點現實世界的恨意。電影本體因為至少還保留著一點原作的骨幹，不至於走鐘到太……過誇張的程度，只是每一次的所謂「真人版」呈現，都只會讓觀眾覺得，除了世代交替的撈錢和促進現金流的意圖，到底是否有任何正面積極意義。
先不論演員本身「行走的公關災難」和政治立場爭議（以及一大堆場外八卦巴拉巴拉），Rachel Zegler對於《白雪公主》來說，無論外貌和歌聲，其實已經算是很不錯的選角（膚色人種真的不是問題），而眾人公認毫無演技的Gal Gadot大家也都心知肚明找她來也不是期望她為反派帶來什麼深度，至少是個有話題的處理。原創歌曲部分找來《樂來樂愛你》拍檔，發揮也是非常穩定，也不需要貴古賤今，白雪公主取代原作動畫膚淺的許願的新決意曲、皇后好不容易也有了自己的專屬使壞曲目，Gal Gadot也是盡力了。
這應該是一部讓行銷很頭痛的電影。
《米奇17號》披著科幻娛樂大片的外衣，實際上內在依然是導演奉俊昊喜歡或擅長的嘲諷資本主義、為被剝削的底層發聲、凸顯階級議題的故事核心。而《米奇17號》又很明顯的比起過去作品有著更多的元素，或者說是集過去元素於一身，但卻沒有辦法「集大成」，更像是東沾一塊、西碰一點的接合怪、拼裝車，勉強靠著奉俊昊的黑色喜劇風格黏著在一起，失去了過往的批判力道和揪心。
傳說中製作過程災難頻傳、負評爆炸、補拍連連、預算瘋狂追加，但預告出來其實又感覺那個政治驚悚氛圍感還可以的《美國隊長：無畏新世界》終於還是被迪士尼、被漫威「無畏」硬著頭皮推出來了，但感覺宣傳氣勢的確是弱很多，不知道是不是刻意地想要冷處理，減少吹捧，以免期望反差過於巨大。
雖然最近的確也有報導出來闢謠說，沒有啦，預算沒有暴增成這麼誇張，實際上《美國隊長：無畏新世界》大約可能只花了1.8億美金左右。或許連這段拍攝期間的負面傳聞，都只是炒新聞的一部份？
《工作細胞》的漫畫和動畫一直都是在當老師時期會力推給學生看的作品之一。說起來將人體內部擬人化的創意其實也不是第一次，但《工作細胞》應該算是首次以最主流現代日本動漫風格精緻化呈現這種題材，也因此誕生了不少經典的角色形象。
自從全世界鄉民將「罌粟小子醜尼克」拯救了回來，讓他能夠以「音速小子索尼克」的長相躍上大銀幕，距今竟然也推出了第三部電影。老實說，這系列的成功，除了痛定思痛的願意重製造型，編導出乎意料紮實的改編功力和簡單暴力卻有效的劇情架構、尊重粉絲和原作的誠意，其實更是這系列竟然得以成功的重要關鍵。
這是好久不見的中土世界，如果不提Amazon那個《魔戒：力量之戒》影集那堆似有意若無意的視覺連結（劇情細節先暫時略過，因為還沒來得及追），至少《魔戒：洛汗人之戰》很有意圖的把你拉進當年震撼轟動、無與倫比的《魔戒三部曲》，你可以感受到團隊中應該有魔戒電影粉，正在努力地向座位上同樣身為魔戒粉的你拋媚眼，即便這只是一部外傳性質的動畫，甚至可能只是為了延續版權而衍伸的企劃，並非真正賦予重大意義的真人電影。
無論這個決策你喜不喜歡，沒有半個人出現的真「人」版、當然也沒有半隻真的獅子出現的真「獅」版，或者我們就更精確一點的稱之為「擬真動畫版」《獅子王》還是狠狠在全世界海撈了一票，續集當然勢在必行。而這部「續集」並沒有直接改編當年直發錄影帶和DVD（等等，現在還有人知道這兩個是什麼東西嗎？）《辛巴的榮耀》，而是選擇講述Mufasa和Scar年輕時的成王之路，是一部「前傳」。
在米老鼠這幾年大走鐘之前，《海洋奇緣》似乎是這段黑暗期開始之前的少數印象中的清流。時隔多年，原本僅是串流影集企劃的《海洋奇緣2》挾著據說是因為「素材真是太棒了，不上院線真是太可惜了」的說法浩浩蕩蕩地宣布上映，著實令人捏了一把冷汗。
說來慚愧，直到最近才驚覺《魔法壞女巫》就是改編自百老匯音樂劇《Wicked》；而更慚愧的是自己也從來沒真正看或聽過《Wicked》，頂多就是耳聞。因此《魔法壞女巫》的體驗可說是蠻新鮮的，即使故事劇情看預告也可以猜個十之八九，基本上就是近年來迪士尼也很喜歡的「洗白反派」套路。
而近年來不知道為什麼，音樂劇好像變成了票房毒藥，音樂劇電影在宣傳上都會故意把這一點隱藏起來，深怕會像新版《西城故事》一樣仆街。
這世界上有很多不需要續集的電影，它們可能已經是太完美、完成度太高，實在是沒有什麼接續的必要。如果有這麼一個排行榜，《神鬼戰士》絕對可以榜上有名。
因此《神鬼戰士2》真的確定開拍的時候，心裡是頗為五味雜陳的。一方面覺得難不成是要拍前傳嗎？二方面也覺得其實古羅馬競技場的歷史素材還蠻多的，再從中挑選出來拍個相對獨立的故事可能也不是什麼壞事，而且雷利史考特雖然近年來可能年紀大了，作品水準下滑，但他畢竟是雷利史考特啊！那個拍出《神鬼戰士》、《王者天下》兩部心目中最強歷史古裝史詩片的雷利史考特啊！
其實Sony的策略是很清晰明確的，它就是想要以相對粗製濫造的製作品質和低廉的預算，盡可能多的推出系列電影，榨乾它們手上擁有的這些蜘蛛人相關角色版權利用價值，甚至以此作為要脅，成為跟Disney的Marvel影業談判討價還價的籌碼。而就算評價不好、票房差也無所謂，因為成本相對低廉，所以損失不會太大，只要抓準部分無論如何都會想一探究竟的客群觀眾（好啦對不起就是我），甚至還有可能小賺，就算成為迷因也不虧。其中又以牌子最大的「猛毒」，不費太多力氣就賺的最多。
一位流行天后歌手正在積極籌備巡迴演唱會，突然發現自己的演唱會上混入了一個連續殺人魔，警方找上門來希望將演唱會打造成引誘連續殺人魔入甕的陷阱……呃，不好意思，錯棚了，這是另外一部驚悚片。
以前半段的飛車動作、廚房武打戲、失意臥底探員違反上級命令私自行動來看，《台北追緝令》還真有那麼一絲好萊塢商業動作片的氣息，那個空拍鏡頭啊，緊湊剪輯風格啊，你的確只會在資金相對寬裕的時候才會看到的封街飛車和實打實的撞上去啊，但是到了後半段，就又可以很明顯的看出經費資源大概也就這樣而已了，或者兩位好萊塢明星（不到大明星，但好歹已經算是個咖了）的時間檔期大概就只夠拍出這幾段戲跟素材了，再多就沒有了，電影也就這麼活生生地像是JUMP雜誌上的漫畫一樣被腰斬，連劇情中的角色都忙不迭地想要趕快離開台灣，畫面也要馬上立刻給你一座大大的法國巴黎鐵塔，連台北101都沒有這樣的特寫鏡頭。
忘記真人版電影吧，雖然2007年《變形金剛》的確讓人看得涕淚縱橫，但後面幾集多少都有一些令人想起來就頭疼的地方，而《變形金剛：源起》很可能是一部「早該這麼做」的動畫電影，而且是一部不折不扣的「重開機」，完全不需要任何先備知識，也不需要看過任何前作，這就是一部意在開拓新觀眾客群的電影，希望可以讓更多大小朋友看過之後，心甘情願的跑去玩具店，把變形金剛玩具抱回家。
