雖然表面上是一部為迪士尼樂園同名園區抬轎的作品，但不可否認的是編導很認真地試圖抓出那股精神來發揚光大，如果不太深究劇情設定嚴謹程度，或許的確可以當作一般闔家觀賞的冒險勵志電影看過就罷，但又因為它所隱藏的真正概念和致敬不少，所以它又不是那麼貼近一般的大眾，彷彿罩上了一層霧面玻璃罩，也有種不曉得該把重點擺在哪裡的失焦。
如果光看表面，主軸或許可以很簡單的抓出來，只要強調樂觀、不要放棄，自然可以改變世界的命運。但是真的有那麼簡單嗎? 在導演呈現出來的那個取材自迪士尼樂園的「明日世界」以及打從一開始的世界博覽會、後來的巴黎鐵塔火箭、機器人和武器等視覺和美術風格都洋溢著濃濃的復古感，台詞也不斷強調，在科技剛起步的時候，人類躊躇滿志，都在夢想科技能夠帶給我們一個更加美好的未來，似乎什麼都可以辦得到，即便只是為了「好玩」，能夠完成不可能的事情，就足以激勵人心往更好的方向邁進。那是一個科幻的黃金年代，在當時所有的幻想都是美好的、正向的，就如同那個「廣告」一樣，這個「明日世界」其實並不是奠基於「現代」而想像出來的，而是從幾十年前對於未來的憧憬所延伸。與其說那是「未來」，還不如說是「過去」，是過去的人類對於科技的美麗憧憬。沒有官僚、沒有財團(諷刺的是迪士尼自己就是資本主義大財團)、沒有積分升等、沒有只以「產業發展為導向」，只有無止盡的求知、探究夢想、馳騁想像和各色人種和平共處的世界大同，或許也代表著每個胸懷大志、不分領域的科學家心目中理想的「天堂」。
但是在現代卻不一樣了。現在的我們對未來的幻想早就已經失去了那種熱情和樂觀，似乎反而導致了未來的悲劇結果注定發生，甚至正在發生。身為反派的Nix其實也沒有壞到哪去，他的做法是想對真實世界發出警告，卻發現這個警告反倒引出了人性灰暗的一面，看到這種結果的他也反而失去了希望，成為了一個惡性循環。但是只要還有人沒有放棄，世界末日的機率就會從百分之百的必然開始下降。至於懷抱希望的你是不是天才科學家其實也不重要，電影最後的安排就是在告訴你，即便你只是街頭藝人、農夫、法官、來自各行各業，只要你心裡還有希望，這個世界就多了一分變好的可能性，距離那個「明日世界」也就近了一分。
除了翻玩幾位科學家和女主角姓「牛頓」等幽默，同時導演也開心地放了一些例如《星際大戰》、《魔鬼終結者》、《火箭人》和傳統科幻片風格的致敬橋段，同樣也是在緬懷那個年代的復古式浪漫。但對於上述這全部有些繞圈的隱喻，如果無法抓到重點，可能反而會對觀眾造成距離。偏偏因為所謂另一個次元的「明日世界」只是個暗喻，對於該世界的設定並不嚴謹也未再著墨，以及矛盾的反派處事矛盾都導致後半的疲弱乏力，和前半的神秘、童趣、導演招牌的動畫式節奏以及非常精采的長鏡頭都無法延續，Frank Walker和Athena的感情說真的又有些令人發噱，不小心只會聯想到「宅宅愛上虛擬人物」之類的事情。雖然這橋段也算是老派人類與機器人關係發展的懷舊梗之一，但對於現代觀眾來說這到底是惡搞、笑話還是致敬，這中間的尺度也不好拿捏。這種騎虎難下的尷尬在前些年同樣是滿溢復古浪漫、也同樣是以皮克斯動畫聞名的導演出品的《強卡特》也曾出現，而這似乎不是個很好的預兆。
同樣為《強卡特》寫過配樂、今年初為《朱比特崛起》帶來磅礡太空科幻史詩的Michael Giacchino到底對於自己無法寫新一集《星際大戰》的怨念有多深，在本片的配樂(以及惡搞)也可再次一窺端倪，配樂精彩到可以直接擺進迪士尼樂園當作背景音樂都沒有問題。
當然如果觀眾完全看不懂也無法接收到其中隱含的電波，那也沒有關係，反正對迪士尼高層來說，只要這部電影能夠吸引更多觀眾前往迪士尼樂園的明日世界掏錢做夢就夠了。
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