影形人 Loner of Shadow

持有者: 嘯日猋
因為名字的最後一個字所以暱稱三犬，也正好暗示著他三重人格的病根
 

持有者:胸肌佛 帝如來
雲鼓雷峰最高主事，前期不錯後期崩毀的典型例子。

持有者:疏樓龍宿
華麗無雙亦正亦邪的龍宿歹林，其實我覺得他是三先天中最多發揮空間但也是最難駕馭寫好的一個角色。
 

持有者: 佛劍分說
身為三教頂峰、三先天、三教最強流氓之一的聖行者，在這幾年的歲月一路走來，終於也和另外兩位好友一樣，逐漸成為三教土丘甚至三教窪地
 

 
  
把一群人丟在密閉空間求生存的主題並不新鮮，或許是一座荒島，或許是一間大賣場，差別在於外圍是海洋還是濃霧中的怪物。然後這一群人會想方設法建立制度，有英雄、有領袖，然後，分派系、選邊站、保守或反動、迷信或開創，最後事情會導向不可收拾的局面，卻沒有人能料想得到最後的結果。
 

持有者: 素還真...
關於這位第一當家男主角其實也不知道該吐槽什麼才好了XD
 

 
2014年的八月15~21號，北美票房排行榜如下。
1. Teenage Mutant Ninja Turtles (2014)
2. Guardians of the Galaxy
3. Let's Be Cops
4. The Expendables 3
5. The Giver
6. Into The Storm
7. The Hundred-Foot Journey
8. Lucy
9. Step Up All In
10. Hercules (2014)
【忍者龜:變種世代】蟬聯雙周冠軍，【星際異攻隊】穩健吸金還是有第二名的位置，但是新片表現普遍不佳，動作大叔的【浴血任務3】收入幾乎只有前集的一半；搭著青少年小說改編風潮的【記憶傳承人】也沒有亮眼的成績；災難片【直闖暴風圈】跌至第六名。
看似是一個暑假檔尾聲的節奏，沒有什麼爆量的票房產出，片單上也沒有驚天動地的大片，甚至有點平靜無波，但卻有一個或許值得一提的有趣地方。
至少就我記憶裡應該還沒看過這樣的事情發生。
在10部電影中，上映第二周的【忍者龜:變種世代】、【直闖暴風圈】，以及該周上映的新片【浴血任務3】，彼此之間有一個共通點。
這三部電影的配樂竟然都是由配樂界超級型男暨人生勝利組Brian Tyler所擔綱製作。
多產的配樂家並不罕見，去年Marco Beltremi就一口氣交出了六部作品。但是在相隔這麼近的檔期內，北美票房榜單前十名就有三部作品出自同一人之手，而且這三部片都至少是中成本以上的娛樂商業片，可見得這位仁兄在業界有多麼「炙手可熱」。
Brian Tyler在最近訪談當中提到，雖然三部作品完成的時間有先後，但畢竟檔期如此接近的情況下，這種忙碌程度也的確有點瘋狂，已經有十年沒有過了。而這三部作品彼此的風格、調性、類型也是截然不同。
【直闖暴風圈】試著捕捉被困在狂風之中的情境，同時也有發揚人性良善的一面。和1996年同題材的【龍捲風】相比，【龍捲風】的配樂著重在鄉村風味的悠揚，【直闖暴風圈】則忠實的將暴風迴旋肆虐的情境感覺以急促弦樂和類似太鼓的打擊描摹出來。
【忍者龜:變種世代】則試著發揚John Williams【法櫃奇兵】【星際大戰】式的傳統奇想科幻片神采，但在基底上卻又有所不同，因為忍者龜是漫畫英雄，Brian Tyler希望透過音樂能夠讓觀眾彷彿身處漫畫世界當中。當然Brian Tyler對漫畫英雄也已經不陌生，早在【康斯坦丁:驅魔神探】就已經接觸過漫畫英雄題材的他，去年也連續譜寫了【鋼鐵人3】和【雷神索爾2】，甚至還替Marvel寫了嶄新的Logo主題。【忍者龜:變種世代】的配樂其實很難不令人聯想到去年這兩部大作，但配合影片的快節奏和高速感，音樂也變得更加風馳電掣，並加入些許日本風元素襯托忍者龜的背景。
而對於已經寫了前兩部的【浴血任務3】，Brian Tyler也是用傳統類似【星際大戰】、【哈利波特】系列的手法，維持舊有的主題旋律，而新加入的角色也會再賦予他新的旋律，來保持一個系列的整體感和延續感。
明年還有【復仇者聯盟2】以及回鍋【玩命關頭7】這兩大案子的Brian Tyler想必還會繼續以他龐大壯盛的管絃搖滾嗨翻全球的影迷和樂迷。

 
自從1996年的【龍捲風】之後，「龍捲風」這個擁有致命吸引力的天然災害雖然還是不乏在大螢幕上出演配角，也有不少在一流頂級大片露臉的機會，例如【X戰警2】、【明天過後】、【奧茲大帝】，甚至跨足B級惡搞片【風飛鯊】，但總是再也沒機會出演認真的主角。當然也或許是1996年的這部片子拍的實在不錯，當時最先進壯觀的震撼特效搭配節奏流暢、幽默鮮明的故事和角色，以娛樂大片來說也算得上是至矣盡矣。依稀記得當年報紙上的一句評價甚至是「未來的電影不知該如何超越」。
 
當然那句評語是過譽了，電腦特效只會越來越進步，但是以傳統的上帝視角演繹的災難片，在相似的題材之下似乎真的很難再玩出新把戲。
不過這部【直闖暴風圈】算是找到了一個比較特別的切入點。
雖然同樣有著所謂的「追風人」科學家，故事也只是簡單且老梗的溫馨親情，走的是【明天過後】、【海底總動員】這種「老爸找兒子」套路。但有別於一般娛樂大片的純上帝視角，一方面也是因應時代的變化，本片採用大量第一人稱視角的畫面、類紀錄片式的剪輯、監視器畫面、新聞畫面，同時也穿插著傳統的上帝視角，而形成了一種獨特的表現手法。
雖然這種手法也並非新鮮事，但比起完全以第一人稱攝影畫面呈現的【柯洛弗檔案】【厄夜叢林】等片，【直闖暴風圈】在不同角色觀點和視角的切換、整體影片的節奏掌控其實更加貼近一般的電影，當觀眾可能開始對第一人稱視角感到有點厭倦的時候，就會切換到上帝視角，然後再切回到另外一組人馬的視角。鏡頭搖晃的劇烈程度也下降不少，甚至也擁有由Brian Tyler所譜寫的傳統「配樂」。比起前述那種彷彿直接把家庭攝影機的畫面原封不動播給你看的方式(而且沒有配樂)，本片更像是災難過後，將這些事件核心人物手上的機具設備拿來，重新將畫面剪輯並配上音樂和補上人物訪談之後的紀錄片。
由於結合了兩種手法拍攝的關係，不僅能夠讓普羅大眾容易消化，更能夠帶給觀眾不同於一般商業娛樂片的觀賞角度以及更加具有臨場感的觀影體驗。
 
雖然故事簡單老套，但編劇依然下了點功夫，刻意給了片中高中學生一個「時光膠囊」的題目。於是可以看到災難前的年輕人，各個意氣風發，信心滿滿，認為天下盡在自己掌握之中；當然也有人眼前只有戀愛。鎮上的居民著墨不多，但有意思的是一位的老人在災難發生前對人性是失望的，但是發生風災的時候，他受到許多民眾見義勇為的幫助，在最後的訪談中也因而對人類有所改觀。至於那群青少年呢? 在體會到大自然的無情、人生的無常之後，什麼夢想願景可能下一秒就隨風而逝，雖說不是不能夢想未來，但也更應該珍惜當下，以及身邊的親朋好友。
 
說到無常，災難片總是會有不幸犧牲的角色，偏偏最後卻有兩個瘋子竟然活了下來。這兩個瘋子也是因為這次切入的手法關係而被編劇放進去的小玩笑。在這個人人有設備，人人會拍片的時代，youtube的點閱率成為了某些人的精神糧食，更有某些瘋狂的傢伙熱衷於拍攝這種胡搞瞎搞的影片來滿足某種慾望，或著不聽勸不怕死不顧他人，就是非得深入災區，拍到屬於自己的第一手短片，滿心想著的都是「我們要紅了」，而偏偏這兩個瘋子最後卻僥倖存活了下來，雖然諷刺，卻也是編劇開的小小玩笑。誰說這種人就非得在電影中死掉不可呢? 現實中他們也的確可能會逃過一劫啊。
本片真正的主角「龍捲風」也有各種形貌出現。在幾個橋段的龍捲風彷彿是有生命的個體般如影隨形，也有別於1996年【龍捲風】中的形象。而「火龍捲」也是個首次出現在電影的全新噱頭。最後同樣以所謂F5的最大級龍捲風作結，其暴風威力範圍之強之廣，甚至足以將飛機捲入空中，規模更勝【龍捲風】，配合臨場感十足的風格，效果驚心動魄。
 
雖然多少能夠感受到本片預算並不充足(僅有五千萬美金 from Box Mojo)，但導演Steven Quale已經很努力在有限預算範圍內，使用較為獨特的觀點和手法切入，並盡量兼顧逼真壯觀的特效，而交出一部還不算差的龍捲風主題災難片，而且還是真正認真的主流商業片，也成功和1996年的【龍捲風】作出風格區隔，光是這樣就已經不是一件容易的事了。

 
    
驅魔這個題材幾乎快被好萊塢拍爛了，但成本不高的恐怖片就是只想要針對那群狂熱影迷進場掏錢，鎖定客群和控管成本，就足以賺回一筆了。所以每隔一段時間就固定會看到這類的恐怖驚悚片層出不窮的推出，其中有些特別天才之作會橫空出世造成話題並且狂賣，但是更多會默默收下不高的票房，默默退場，但也不致虧本，反正成本本來就不高。

 
*本文為刊在【重擊娛樂】網站之修改前原稿
 

這幾天看到一篇蠻有意思的分析文，叫做「台灣導演不願面對的真相: 好的電影配樂才是票房的保證」(http://www.soood.biz/?p=6684)。該文作者以獲得奧斯卡最佳配樂獎的角度去計算影史票房排名和近年來的電影票房，發現獲得最佳剪輯獎和最佳導演獎的電影票房總和比獲得最佳配樂的要來得少，故電影配樂才是票房的保證!
真的很有意思，尤其是看在我這種自認對電影配樂略懂一二的宅宅眼裡。不過事情真的有這麼單純嗎? 好配樂等於好票房? 有這麼簡單?
其實這篇文章的結果可以有很多種討論，我的看法也可能只是眾多觀點中的少數幾個罷了。
首先先看看經過通膨換算過後的「影史前十大賣座電影」。你會發現有一個人洗版了，六座奧斯卡他就佔了三座，他的名字叫做John Williams。而這三部作品的導演叫做George Lucas和Steven Spielberg，片名分別是【星際大戰】、【E.T.】和【大白鯊】。太空史詩、溫馨科幻作品、怪物驚悚片，而且都是當年劃時代的視覺展現，本來就是天生一臉賣相很好的樣子啊!! 更別提【阿凡達】【鐵達尼號】這兩部電影技術史上的里程碑。雖然【阿凡達】只有提名，沒有得獎。
這些本來就是製作「特別」精良的大片，所以請到一流的配樂大師加持也不足為奇，更別提John Williams本來就和Steven Spielberg有長期合作關係。
再來看看近十年的奧斯卡例子。
事實上近十年奧斯卡的最佳配樂獎口味有幾屆爭議很大，例如【社群網站】【斷背山】【火線交錯】甚至【貧民百萬富翁】，這幾部配樂被提名甚至得獎都在樂迷之間激起不少討論。講句直白點的，就是這幾部配樂其實在不少樂迷心中不是足夠優秀的作品。
那又會衍伸出另一個問題，被提名或得獎的配樂真的就是大家認為的「好」配樂嗎? 而沒有被提名的配樂難道就不是好配樂嗎? 事實上好萊塢多的是所謂的「爛片卻有好配樂」。講爛片可能太超過，含蓄點的講法是，配樂本身的水準要比電影來的精彩，而這些電影卻不見得在票房上失敗。但這些好音樂卻幾乎百分之百不會受到奧斯卡的青睞，可能得參考許多較專門的電影配樂獎才能得到更貼切的結果和數據。
再者，奧斯卡和金馬獎的電影配樂獎往往都和其他技術類獎項一樣被視為一種「安慰獎」，基本上足以入圍奧斯卡的電影在整體的製作上都有一定的水準，相對來說各方面的品質自然也比較高。而奧斯卡這些入圍影片，商業味比起其他各大影展來說也是相對比較濃厚的，自然在票房斬獲率也高。再仔細看一下片單，獲得最佳配樂的電影有兩部超過七億美金的片子，分別是【地心引力】這部太空驚悚片以及皮克斯動畫片【UP】。前者的視覺特效令人嘆為觀止；後者也是皮克斯最感人的作品之一，更何況它還是很好賣的動畫片，這票房總和怎麼可能低得下來? 所以這裡值得多家探討的問題有幾個。第一，十年的時間實在太少。第二，奧斯卡的口味相對來說或許比較大眾化一點。第三就是分豬肉的問題，而這一點也可以做出很多表格來比較，例如，得到最佳影片的電影獲得最佳配樂的比例是多少? 獲得最佳導演的又是多少? 應該都可以獲得許多有趣的結果。
話再說回來，配樂大師Hans Zimmer好久沒拿到奧斯卡了，但全球樂迷卻永遠會為他的作品瘋狂，而他老兄又幾乎可說是商業鉅片配樂的第一把交椅。如果把沒經過通膨換算後的影史票房前百名的配樂家計算票房總合，或許他老兄才是第一也不一定。
金馬獎的部分，金馬獎在大獎項的口味比起奧斯卡來說更排斥所謂商業大片，所以最佳影片、導演等等獎項不給票房高的電影司空見慣。於是就會出現剛才所說，配樂獎淪為安慰獎的情況。不過這麼說倒也有失公允。因為國片配樂往往在製作上是最不被重視的一環，如果有導演願意注意配樂的重要性，那麼其他方面的水準想必也不會太差，而精良的電影品質自然也會反映在票房上。當然，還有成本考量因素。文中所列出的例子，其實只有四部電影，因為賽德克巴萊算是一部。而另外一部片子叫做海角七號，剛好都是魏德聖的作品，而今年由他監製的KANO大手筆請來日本配樂大師佐藤直紀，KANO也在全台賣座了三億台幣的成績。而這裡的例子最大的問題其實也跟上面一樣，樣本數實在太少了。如果列進更多，或著以時間排序，恐怕就會出現完全不一樣的解讀。
所以雖然文章作者的出發點很特別，但要推論「配樂好等於好票房」似乎有點太過簡略。更好的說法應該是，好配樂代表整體製作品質相對優良，即便某些電影本身評價低於配樂，但技術層面(包含配樂)往往因為重本的關係不會差到哪去，而品質、片型、觀眾愛好、評審口味等等，就會影響到票房和獎座的分配。
說了這麼多，其實，有一個獎項才是真正最能直接反映在票房上的獎。
「最佳視覺特效」。
然後似乎就可以不用再多說什麼了。 XD