可說是「未演先轟動」的《小美人魚》真人版，電影實際上的表現，其實倒是不及它在現實世界當中所產生的波瀾。它就和過去幾部迪士尼的經典動畫真人化差不了多少，其實主要的故事都沒有變動太多，它還是一部很老實的《小美人魚》，大致上就還是按照動畫版的大綱去走，但肯定會在部分可能已經不合時宜的地方刻意加戲、調整細節，整體來說驚喜感是當然沒有，而有沒有驚嚇感呢？好吧，老實說，女主角Halle Bailey實際上在大銀幕上動起來並沒有那些故意截圖惡搞或各種嘲諷來的糟糕，外貌不算主流審美觀的出色，但還是有青澀的天真感，音色也的確是「迪士尼公主」的乾淨質感，海底世界的特效其實也過得去，整體來說大概就是扁扁嘴表示Meh……也還好啦的程度。
比起外貌的登對，Ariel站在Eric旁邊太像小孩子可能比較嚴重一點
迪士尼這一連串動畫真人版的企劃操作有時候真的會讓人感到相當疑惑，不知道他們主要想要打動的目標群眾到底是誰。如果說是要挑起如今已經長大成人的觀眾懷舊情感，的確是有將動畫還原了大概七八成，但卻偏偏要在一些關鍵點上做出爭議性的改動。而如果是想要拉攏新生代的小孩子一起加入米老鼠的邪惡大帝國，因應真人版的寫實畫面和風格、刻意「修正」動畫中的價值觀或加戲使其更加「合理」，這也應該不會是能夠吸引小朋友的地方。而這次《小美人魚》正是把以上的矛盾發揮的淋漓盡致。
兩位宅宅的交流互動
撇開選角的膚色和外貌先不談，最重大的改動應該就屬Ariel與Eric的戀情，動畫中有關外表的描述或理由，全部都刪得一乾二淨。這兩位之所以真正對對方產生好感，再也不是因為男的帥女的美，更不是動畫中Ursula搔首弄姿的表示你還有「肢體語言」的原因，而是因為兩人花了大把時間相處，發現彼此的背景相似、都嚮往著未知的世界，也都被家庭環境束縛，甚至也都擁有一間自己的宅宅收藏室。但偏偏原作的大主軸還是硬生生擺在那，Ariel依然還是因為在船上的短暫窺探就全盤信任了一個素昧平生的男子，因為詛咒的關係，Ariel依然要在三天之內決生死定勝負。電影很努力地透過加戲和刪改想要說服我們兩人之間感情的「合理性」，但卻還是難以面面俱到，反而與本身自帶的童話夢幻感產生了更為強烈的分割斷裂，一切都顯得非常刻意，背後更是充滿「原作傳遞的價值觀過時了，所以我要教育大家正確價值觀」的意圖，完全失去了原本動畫中那股最單純和簡單的美好。
Ariel唯一告白愛意的對象：父親
其他的小細節還包括了加深了父女之間的親情描寫、本片Ariel唯一明確說出「愛」的角色是父親、奮力開船戳死Ursula的也從王子改成了Ariel、海底音樂盛會改成了父王要考察各個女兒所負責的海域狀況，最後甚至還讓Ariel與Eric兩人分隔冷靜了好一陣子等等，種種的更動其實都只是要服務終極唯一目的：我要導正過去動畫可能傳遞的不當價值觀。
雖然近年都演尷尬的喜劇，但也真不愧是Melissa McCarthy！
視覺奇觀的部分，其實在寫實化跟奇幻童話當中的平衡與拿捏也只能算是普普通通、差強人意，尤其前面剛好有《阿凡達：水之道》、《水行俠》給你滿滿的繽紛瑰麗海底世界，《小美人魚》只能算是中等程度的發揮，甚至部分畫面讓人聯想到導演過去導過的《神鬼奇航》，無巧不巧的那也是有美人魚出現的那一集。
當我們長大了回頭看《小美人魚》動畫，不禁會吐槽裡面的愛情來的太過速食，隨隨便便在短短三四天內就決定了好幾件終生大事，但我們真正感受到的是它那股躍動的生命力、那種壁壘分明的純真，就如同小美人魚奮力游出屬於她的自由那般的天然和簡單。而真人版的《小美人魚》固然有些許挑戰經典的勇氣，但背後卻充滿了大人世界的視角與算計，一切都是「精心」策畫之下的結果。或許，帶著「矯正價值觀」這樣的前提出發，本身可能就已經是一種最諷刺的歧視。
劇本將世界觀變得更加厚重，看似可以探討更多的議題，但卻又通通只觸碰到了很表面的那一層，畢竟最後我們還是得回到女男主角兩人的真愛無敵，兩個世界的衝突、人類吃海鮮的問題、對彼此的恐懼和偏見，雖然電影加戲了一個小時，仍然沒有能夠將這些拋出來的問題好好地做收束。
小美人魚真的衝破束縛了嗎？恐怕未必。
最後可能我們還是得回到最原始的大哉問。除了賺錢之外，究竟迪士尼製作這一系列經典動畫真人化的最重要目的是什麼？想要吸引的目標群眾到底是誰？是懷舊？是培養新一代觀眾？「教導」觀眾符合當下時代潮流的正確價值觀好彌補過去犯下的錯誤？恐怕這應該仍會是一個多年後依舊爭吵不休的議題吧。
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