不知道從啥時開始，拍超級英雄電影已經不夠看，要拍一堆超級英雄連動來客串去，甚至聚首一起打怪的電影才可以端得上檯面；而當超級英雄也已經被拍膩了的時候，竟然也流行起了拍攝「跟超級英雄作對的反派」電影。
而要拍一部超級反派的電影，當然也得鉅細靡遺的交代他們是怎麼變壞的，畢竟沒有人是天生的壞人，他們可能天性純良，因為各種行差踏錯、因為遇到了悲慘的事件、撞上了更糟糕的人，一時想不開，這才誤入歧途、走上為惡的道路。
如果說，超級英雄類型的寓意之一，就是希望傳遞「人人都可以是沒有穿披風的英雄」的正向觀念，那反派電影想要傳達的，大概就是「人人都可能因為倒楣的一天而變成壞人」的警世預言。
一向頗為喜歡這類密閉環境生存的概念驚悚電影，無論是被鯊魚圈在一個小小礁島、被活埋在棺材裡、被關在電話亭出不去、受困在高塔上或纜車上，甚至是在失火的太空站，這類極限求生的電影總是會令人讚嘆劇本的巧思，一方面既要在這麼狹窄的環境內讓電影撐上一個半小時；二方面又要兼顧到角色的心理議題，因為這一類的環境困境往往都只是個表徵，實際上角色要克服的多半還是自己的心魔，最後就是演員一人獨撐大局的演技了。
接下來要小小爆個《侏儸紀世界》的雷：
有個女人被翼龍叼來叼去的墜入水池中，然後被滄龍連翼龍帶人的一口吞掉。這應該是侏儸紀系列最慘的死法之一了。
那現實世界中有沒有可能發生類似的事情呢？
在看這類電影之前，觀眾們其實都必須得先問自己一個基本問題：你到底想要從一部改編自格鬥電玩的電影當中獲得什麼人生的意義？
答案是，不應該要有，對吧？
只要做好這個心理準備，新版《快打旋風》是合格的，跟前後已經拍了兩集的新版《真人快打》差不多都有及格線，至少它們比起久遠以前的真人電影來說，都更像是一部完成度高的娛樂電影了。
但是，假設，你真的要在看完之後甚至看得當下稍微多思考一點點，甚至真的也不用多，我們只要拿來跟近期的《真人快打》比較一下，那《快打旋風》有沒有什麼更加值得分析的地方呢？
《快打旋風》和《真人快打》其實都有個有趣的地方，就是作為主軸的所謂格鬥主線，其實都只是做為背景的幌子，許多關鍵事件和打鬥，都發生在賽事之外。而《快打旋風》的風格顯然更加的歡樂胡鬧、五顏六色，雖然設定上可能相對的貼近現實，但浮誇的造型設計和招式還是試圖要重現電玩原作的熱鬧繽紛，也沒有《真人快打》那麼的肅殺。純粹就歡樂氛圍來看，《快打旋風》嘗試的喜劇風格，比《真人快打》在第二集才導入的玩世不恭過氣明星是更加具有笑料一點。
雖說預告看起來像是一部高概念的恐怖片，《另一個媽咪》正片倒是蠻直來直往的。預告其實差不多就是把電影的開場完整剪了出來，而這也是全片當中少量用心經營這種真假莫辨與不協調的詭異感之處。
這種試圖「取代本尊」的恐怖片，通常可能會有更多「技巧」，讓你猜疑眼前的這個人，到底是不是本人。但《另一個媽咪》除了開場戲之外，就鮮少有這種耐性繼續營造這種氛圍，取而代之的是更為傳統和老套的「怪物在哪裡」，而惡靈現身的時候，也彷彿更像是「砍殺片」，時常大方的秀出實體，像是恐龍一樣的在後面追殺著主角一家人。
跑出《不可能的任務》系列，Tom Cruise 竟然挑了這樣一部原創黑色喜劇《挖掘者》其實也可以說是且看且珍惜。雖然這部電影的成本據稱砸下 1.6 到 1.8 億美金著實非常冒險，加上重度作者導向的政治諷刺題材，更是不得了的危險。
光從預告來看，會覺得這是今年華納兄弟繼《米奇 17 號》之後又一部黜臭川普的力作（掰惹為，《米奇 17 號》也是一部政治議題濃厚、成本高昂、作者導向然後票房砸鍋的電影），事實上也確實是如此，阿湯哥化老妝（其實他的年紀也是老了，但還是得故意化成這樣）、戴假體的瘋狂又欠揍演技來詮釋的石油大亨，當然活脫就是川普
style 的資本主義無良老闆。然後隨著劇情的荒謬開展，一狗票走進來的清一色老白男美國政府官員加上總統，全部都可以說是川普的複製人，一大堆川普聚在一起開會，只看到一群老白男口無遮攔、無能狂怒、蔑視專業，極盡嘲諷之能事，確實就是這幾年下來，好萊塢各種標準的「臭川普」影視作品或脫口秀的總和，好笑歸好笑（那個「這裡有女人在啊」然後環顧四週沒半位女性的笑話讓我不爭氣的大笑），但也真的是，有點膩了。
《惡靈古堡》不知道算不算得上是電玩改編真人影視作品的 IP 當中命最硬的，從 2002 年真人電影開始，到重啟失敗的《惡靈古堡首部曲：拉昆市》，在 Netflix 也有一部失敗的、至今仍然讓我沒有辦法鼓起勇氣看完的影集版，今天竟然還是可以砸下系列最高 8000 萬美金成本，邀請《凶器》名導，操刀最新一集。
而果然由有料的導演出手就是不一樣，不僅影評成績大好，觀眾評價也高，票房也順便刷新了系列有史以來最高紀錄，《惡靈古堡：爆發夜》就是這個
IP 等了 20 多年，第一部具備真正意義上優秀的真人電影。
大致上都在預期之內，《橡樹街末日》就是一部還算有趣的冒險小品。
雖然都是恐龍電影，但也千萬不要拿它跟《侏儸紀公園》《侏儸紀世界》系列來比較，雖然你會看到很多評價拿《橡樹街末日》去踩《侏儸紀世界》，《橡樹街末日》的家庭劇類型也確實跟《侏儸紀公園》系列的核心精神有一點點類似，也確實擁有著 1980 年代安培林冒險電影的風格，但兩者的世界觀和格局、想要探討的事物幾乎都是完全不同的。
《橡樹街末日》一如預期的，就是一部用恐龍元素包裝而成的家庭劇，恐龍只是讓這個表面美滿、實際瀕臨破碎的家庭得以重新凝聚在一起的外在危難考驗，整體來說史前時代的危機場面以這個成本來說算是堪用，整體篇幅短小精悍、點到為止，是一齣夏日的溫馨小短篇。而《侏儸紀公園》到《侏儸紀世界》系列，都是沒有話講的好萊塢頂級大片規格，絕對不是《橡樹街末日》這種小品等級可以比擬，但也沒有人規定，每一部電影都必須要像是《侏儸紀》系列，小品電影也可以很棒。
好可怕，《愛你致死不渝》確實很可怕。
在事前完全不知道任何劇情細節，只知道本片在美國成為爆紅現象級恐怖片之下，一看下去，果然人家火起來是有它的硬道理。
有一種恐怖，不是那種妖魔鬼怪、群魔亂舞、像《厲陰宅》的那種幾乎實體化的惡魔，而是更貼近日常生活，如影隨形、可能在你身邊突然冒出來的恐怖。這樣說可能會有點像是日式恐怖片，但也不同於日本恐怖電影常常還是會給你一個不屬於凡間的怪異存在，《愛你致死不渝》仍然更像是歐美恐怖片走一個高概念的設計，非常直白用力地告訴你我所基於的「議題」是什麼，然後再參雜些類巫毒、都市傳說元素和黑色幽默，成功的製造出了反而更加令人啞然失笑的恐怖，緊緊地牽著觀眾的情緒和心理跑，整場觀影體驗可說是又驚又笑，到最後是笑也不是，嚇也不是。
真正最可怕的，並不是因為你沒看過，而是「天啊這根本就是我」。
我們常說一段關係裡面，男生必須要有「強烈的求生意志」，看看這部電影男主角 Bear，即便名字是頭熊，面對咆哮的女主角 Nikki，仍然只能畏首畏尾。電影中最爆笑的一幕，莫過於 Bear 原本想要躡手躡腳的掀開被窩逃離，只聽得 Nikki 一聲獅吼：「給老娘留下！」Bear 只好乖乖的躺回去，但是雙眼圓睜，難以入眠。
在經歷過有如網路迷因嘉年華派對的《蜘蛛人：無家日》之後，蜘蛛人未來在 MCU 漫威影視宇宙當中的路線，著實經過了一番掙扎。
如果有在關注《蜘蛛人：重生日》籌備前置作業新聞的朋友，應該都會知道，無論是現在掌握蜘蛛人電影版權的 Sony 還是娘家 Marvel，都不可能放過這隻金雞母。但是在已經引入「多元宇宙」、玩出轟動的「三代同堂」之後，接下來我們這一位再次痛失親人、慘遭全世界遺忘的「友善好鄰居」，應該要踏上怎樣的成長之路呢？是要食髓知味的繼續和老前輩們在「多元宇宙」打滾；還是要利用蜘蛛人原本帶有的街頭英雄特性，讓他更加「草根」、「接地氣」一點？
如果依照財大氣粗的片商高層想法，肯定是好大喜功的把多元宇宙再拿來大炒特炒，比如這次換成讓 MCU 蜘蛛人跑去前輩家助拳，甚至來個「邪惡六人組」大戰「三代蜘蛛人」的戲碼，一圓之前鋪陳一堆反派角色但是都胎死腹中的美夢。但很高興我們現在看到的《蜘蛛人：重生日》，選擇了相對低調深沉的路線，沒有耽溺在上一集大賣的「多元宇宙」的熱鬧元素之中，甚至也確確實實的摒棄了過往 MCU 版本最為人詬病的「老是依附在其他前輩角色之下」、「靠著大堆頭拉抬」的問題，即便雖然還是稍微為了後續整體宇宙發展而做了些服務，讓故事主軸仍然沒有想像中的那麼「街頭」，但也確實地朝向角色的深層內心進行了挖掘，讓這個版本的蜘蛛人在經歷過了有點無憂無慮的前一套三部曲之後，真正蛻變成為了那個獨立自主、一肩挑起重擔的天煞孤星真英雄，更不再依靠一大堆乾爹的提攜拉拔，而是自己成為了以自身作為典範來開導引領後輩的存在。
當然這也得歸功於前一集《無家日》帶有悲劇色彩的結局，讓這一集的劇情可以朝這個方向來進行發展，並且將新角色的登場、Peter Parker 的內心掙扎乃至於對外顯生理的影響等，可以全數扣合在一起，形成完整的主題，讓本集沒有一味的朝向更大的場面、更浮誇的故事傾斜，反而是更加克制的限縮範圍，使其成為更加小巧精緻的一部蜘蛛人續集。
Christopher Nolan 從不令人失望。
無論你熟不熟悉《奧德賽》，但只要你夠熟悉
Christopher Nolan，就可以輕易地察覺，這是一部屬於
Christopher Nolan 自己的《奧德賽》。
它或許沒那麼「原創」，畢竟故事素材就算是在亞洲文明長大的你我都或許略知一二；他所切入的觀點老實說也沒有那麼的創新，包括了以更加寫實的政治角度去解讀戰爭發生的理由，也從一開始就反覆為了最後的轉折鋪墊，甚至還無可避免的，在拍了這麼多部作品之後，或許也是不小心的開始重複了一點過去的自己，但這些都無損
我很喜歡《海洋奇緣》。
噢，我說的當然是
2016 年的動畫版，也就是以下所稱的「原作」。而《海洋奇緣》很可能依然還是十年來由迪士尼正宗出品的「多元文化公主」系列最優秀的一部作品，無論是故事寓意、畫面效果和音樂。
確實沒有想到，在一個堪稱完美的結局之後，《玩具總動員》這個系列還是硬生生地可以擠出有點叛逆的第四集，以及本次又有點回歸傳統的第五集。
先撇除上集開始探討「存在主義」，迫使人們認真細究「玩具本身會動」的設定以及玩具們的本質到底從何而來，《玩具總動員》第五集再次回到了「玩玩具」本身的價值與意義，以及舊時代的玩具是否會被新時代的玩意給取代，以及當玩具們開始失去了主人的寵愛，玩具們又應該如何自我調適，找到自己生存下去的意義。