大致上都在預期之內，《橡樹街末日》就是一部還算有趣的冒險小品。
雖然都是恐龍電影，但也千萬不要拿它跟《侏儸紀公園》《侏儸紀世界》系列來比較，雖然你會看到很多評價拿《橡樹街末日》去踩《侏儸紀世界》，《橡樹街末日》的家庭劇類型也確實跟《侏儸紀公園》系列的核心精神有一點點類似，也確實擁有著 1980 年代安培林冒險電影的風格，但兩者的世界觀和格局、想要探討的事物幾乎都是完全不同的。
《橡樹街末日》一如預期的，就是一部用恐龍元素包裝而成的家庭劇，恐龍只是讓這個表面美滿、實際瀕臨破碎的家庭得以重新凝聚在一起的外在危難考驗，整體來說史前時代的危機場面以這個成本來說算是堪用，整體篇幅短小精悍、點到為止，是一齣夏日的溫馨小短篇。而《侏儸紀公園》到《侏儸紀世界》系列，都是沒有話講的好萊塢頂級大片規格，絕對不是《橡樹街末日》這種小品等級可以比擬，但也沒有人規定，每一部電影都必須要像是《侏儸紀》系列，小品電影也可以很棒。
好可怕，《愛你致死不渝》確實很可怕。
在事前完全不知道任何劇情細節，只知道本片在美國成為爆紅現象級恐怖片之下，一看下去，果然人家火起來是有它的硬道理。
有一種恐怖，不是那種妖魔鬼怪、群魔亂舞、像《厲陰宅》的那種幾乎實體化的惡魔，而是更貼近日常生活，如影隨形、可能在你身邊突然冒出來的恐怖。這樣說可能會有點像是日式恐怖片，但也不同於日本恐怖電影常常還是會給你一個不屬於凡間的怪異存在，《愛你致死不渝》仍然更像是歐美恐怖片走一個高概念的設計，非常直白用力地告訴你我所基於的「議題」是什麼，然後再參雜些類巫毒、都市傳說元素和黑色幽默，成功的製造出了反而更加令人啞然失笑的恐怖，緊緊地牽著觀眾的情緒和心理跑，整場觀影體驗可說是又驚又笑，到最後是笑也不是，嚇也不是。
真正最可怕的，並不是因為你沒看過，而是「天啊這根本就是我」。
我們常說一段關係裡面，男生必須要有「強烈的求生意志」，看看這部電影男主角 Bear，即便名字是頭熊，面對咆哮的女主角 Nikki，仍然只能畏首畏尾。電影中最爆笑的一幕，莫過於 Bear 原本想要躡手躡腳的掀開被窩逃離，只聽得 Nikki 一聲獅吼：「給老娘留下！」Bear 只好乖乖的躺回去，但是雙眼圓睜，難以入眠。
在經歷過有如網路迷因嘉年華派對的《蜘蛛人：無家日》之後，蜘蛛人未來在 MCU 漫威影視宇宙當中的路線，著實經過了一番掙扎。
如果有在關注《蜘蛛人：重生日》籌備前置作業新聞的朋友，應該都會知道，無論是現在掌握蜘蛛人電影版權的 Sony 還是娘家 Marvel，都不可能放過這隻金雞母。但是在已經引入「多元宇宙」、玩出轟動的「三代同堂」之後，接下來我們這一位再次痛失親人、慘遭全世界遺忘的「友善好鄰居」，應該要踏上怎樣的成長之路呢？是要食髓知味的繼續和老前輩們在「多元宇宙」打滾；還是要利用蜘蛛人原本帶有的街頭英雄特性，讓他更加「草根」、「接地氣」一點？
如果依照財大氣粗的片商高層想法，肯定是好大喜功的把多元宇宙再拿來大炒特炒，比如這次換成讓 MCU 蜘蛛人跑去前輩家助拳，甚至來個「邪惡六人組」大戰「三代蜘蛛人」的戲碼，一圓之前鋪陳一堆反派角色但是都胎死腹中的美夢。但很高興我們現在看到的《蜘蛛人：重生日》，選擇了相對低調深沉的路線，沒有耽溺在上一集大賣的「多元宇宙」的熱鬧元素之中，甚至也確確實實的摒棄了過往 MCU 版本最為人詬病的「老是依附在其他前輩角色之下」、「靠著大堆頭拉抬」的問題，即便雖然還是稍微為了後續整體宇宙發展而做了些服務，讓故事主軸仍然沒有想像中的那麼「街頭」，但也確實地朝向角色的深層內心進行了挖掘，讓這個版本的蜘蛛人在經歷過了有點無憂無慮的前一套三部曲之後，真正蛻變成為了那個獨立自主、一肩挑起重擔的天煞孤星真英雄，更不再依靠一大堆乾爹的提攜拉拔，而是自己成為了以自身作為典範來開導引領後輩的存在。
當然這也得歸功於前一集《無家日》帶有悲劇色彩的結局，讓這一集的劇情可以朝這個方向來進行發展，並且將新角色的登場、Peter Parker 的內心掙扎乃至於對外顯生理的影響等，可以全數扣合在一起，形成完整的主題，讓本集沒有一味的朝向更大的場面、更浮誇的故事傾斜，反而是更加克制的限縮範圍，使其成為更加小巧精緻的一部蜘蛛人續集。
Christopher Nolan 從不令人失望。
無論你熟不熟悉《奧德賽》，但只要你夠熟悉
Christopher Nolan，就可以輕易地察覺，這是一部屬於
Christopher Nolan 自己的《奧德賽》。
它或許沒那麼「原創」，畢竟故事素材就算是在亞洲文明長大的你我都或許略知一二；他所切入的觀點老實說也沒有那麼的創新，包括了以更加寫實的政治角度去解讀戰爭發生的理由，也從一開始就反覆為了最後的轉折鋪墊，甚至還無可避免的，在拍了這麼多部作品之後，或許也是不小心的開始重複了一點過去的自己，但這些都無損
我很喜歡《海洋奇緣》。
噢，我說的當然是
2016 年的動畫版，也就是以下所稱的「原作」。而《海洋奇緣》很可能依然還是十年來由迪士尼正宗出品的「多元文化公主」系列最優秀的一部作品，無論是故事寓意、畫面效果和音樂。
確實沒有想到，在一個堪稱完美的結局之後，《玩具總動員》這個系列還是硬生生地可以擠出有點叛逆的第四集，以及本次又有點回歸傳統的第五集。
先撇除上集開始探討「存在主義」，迫使人們認真細究「玩具本身會動」的設定以及玩具們的本質到底從何而來，《玩具總動員》第五集再次回到了「玩玩具」本身的價值與意義，以及舊時代的玩具是否會被新時代的玩意給取代，以及當玩具們開始失去了主人的寵愛，玩具們又應該如何自我調適，找到自己生存下去的意義。
史蒂芬史匹柏 Steven Spielberg 是不是當今最愛外星人題材的大導演？當然我們都知道外星人題材實在是多了去，甚至你要說《星際大戰》、《星艦迷航記》也有廣義的外星人沒錯，但是從早年的《第三類接觸》、《E.T.》到《世界大戰》，Steven Spielberg 處理外星題材都是從「現代人類與異星文明的互動」角度，傳達一些他當代的一些想像、抒發和願景。
所以《揭密日》的呈現會是今天這個樣貌，其實也不令人訝異，因為這實在是很「史蒂芬史匹柏」，你要說《揭密日》是《第三類接觸》的精神續集，或甚至腦洞大開一點設定成直接續集也都幾乎可以成立。這兩部電影的所謂「外星文明」戲份都不多，也都是片尾才揭曉「些許」神秘面紗，但終究還是語焉不詳，留下了大量的空白。雖然外星文明可能沒有惡意，但其行為看在地球人類的眼中卻多少還是透露出了難以理解的詭異。《第三類接觸》最後用盛大光明燦爛的音樂讚頌兩個文明的史詩級交流；到了《揭密日》，John Williams 的音樂態度卻反而保守了起來，反而淡淡漾出了些許的憂傷，除了反映外星代言人（彌賽亞）的身不由己命運，也埋下了未來的懸而不決。
既然說到了音樂，《第三類接觸》的宇宙共通語言正是「音樂」；到了《揭密日》中，宇宙共通的語言則變成了「數學」，由兒時被外星人灌輸數學異能的男主角擔當「翻譯」，以及陰錯陽差地成為了政府神秘組織的吹哨者。其實這也是一脈相通的傳承，畢竟「音樂」就是頻率和振動，也就是物理，而物理當然也是數學，都是宇宙中的「基本邏輯」。
《第三類接觸》有一位熱愛「小木偶皮諾丘」的男主角，最後開開心心頭也不回地跟著外星人而去；而《揭密日》中哼著《白雪公主》“Some Day My Prince Will Come”的女主角，則被外星文明指定成為「心靈」的代言，剛好和男主角分別掌管「理性」與「感性」。在這裡的外星人也跟《印第安納瓊斯：水晶骷髏王國》的異次元星人不一樣了，他們學會不要把全部的資訊都傳功給同一個人，不然是會資訊過載爆掉的。
先說，個人實在沒有經歷過原作動畫的年代，但《太空超人》的謎因實在是太無遠弗屆，甚至總有種跟《MyGO!!!!!》一樣的錯覺，彷彿已經透過迷因看完了整部作品。
原本可能以為對於這次真人版《太空超人》的部分操作會產生一些些誤解，特別稍微查了一下目前的評價和看法，不過大致上來說，我的理解應該是沒有太大的偏差，片中許多因為原作搬到今天不合時宜的風格與價值觀而進行的諸多自我嘲解甚至進行重新解構，確實都是刻意為之，而不是「忠於原作」。但本片所呈現出來的歡樂跟ㄎㄧㄤ感還是足以抓住 80 年代動畫那種不需要仔細思考的笑鬧。這種一方面進行顛覆，但又試圖在另一方面還原部分「空氣中充滿快活的氣息」，畢竟顛覆的同時，又不能讓觀眾覺得說教感太重。
所以我們從頭開始吧。很顯然的，過往談到「太空超人」我們救世會想到一個刻板的無腦肌肉棒子。但這次的主角又很顯然的是一位從小就被父親跟導師想要嚴厲「糾正」，其實不那麼具備陽剛特質的小朋友。
歐美那邊可能比較沒有「劇場版」、「OVA」這類的概念，雖然也是有，但比較少，或者把它當作是電視影集的「完結篇」、「大事件」這樣的存在，電影嘛，總是要有個強烈的理由或意義，否則不就應該乖乖留在電視影集就好了呢？
《曼達洛人與古古》的概念，或者說它所採取的策略，對於比較沒這概念的觀眾來說其實是比較新穎的，但是在日劇和日本動畫界，早就見怪不怪。
它就是一部《名偵探柯南》、《航海王》、《哆啦A夢》、《火影忍者》、《間諜家家酒》劇場版。它是一個獨立單元，會將大家耳熟能詳的人物再簡介一遍（我叫工藤新一，有一天我被黑衣組織……巴拉巴拉），他們也彷彿像是沒有活過主線的世界觀一樣，一切都彷彿停留在他們初出茅廬或者人生最頂峰的狀態，是大家對這個故事階段和角色們最熟悉的狀態，然後把所有討人喜歡的元素再演一遍，讓他們的粉絲可以以大銀幕規格，歡暢的享受一場獨立於主線世界的精采冒險，而這場冒險也幾乎不會影響到任何主線世界，一切都只發生在這兩小時的戲院派對裡。
匆匆 20 年的時光飛逝，你有沒有幻想過，你彷彿八輩子前記憶中的某些老朋友，甚至老冤家，現在過得好不好？是否都已經獨當一面？還是一樣盛氣凌人？偶爾是不是還是想跟他們敘敘舊、鬥嘴鼓？
想不到吧，這年頭連《穿著 Prada 的惡魔2》都可以出續集了呢。
雖然這不是什麼超級大片 Franchise 系列，但《穿著 Prada 的惡魔》鮮明的腳色形象，也支持陪伴著無數人走過熟悉的社畜生涯，在職場霸凌之中生存下來，對於某些人來說，他們或許就像是你我在社會上遇過的上司、同事以及受到傷害卻還是咬牙堅持下去的自己。
溫馨提醒：《麥可傑克森》只是上集，Michael Jackson 會在《復仇者聯盟：末日之戰》回歸。
並不會。
不過《麥可傑克森》確實只是「上半場」，就跟《魔法壞女巫》當初的宣傳一樣，幾乎都故意避談了這一部分。
這部電影的籌備和拍攝過程，本來想說快要跟 Michael Jackson 本人的故事一樣的精采和充滿爭議，但想了一下，世界上應該是沒有太多可以跟 Michael Jackson 的傳奇相比肩的東西，就連這部電影問題重重的製作過程也遠遠不及。而這些爭議，或許，大概也不能說是或許了，應該可以說是實質的影響到了電影的本身。雖然那些更具有衝擊性、社會性、嚴重影響 MJ 形象的法律案件都集中在他人生的下半場，但也確實影響到了上半場的呈現方式。
對於 90 年代觀眾來說，說到《神鬼傳奇》，那肯定是經典的那位為愛痴狂的印和闐以及效法《法櫃奇兵》的動作奇幻冒險，現在如日中天的天王巨石強森出道角色還是《神鬼傳奇2》的魔蠍大帝。後來還有阿湯哥想不開拍出來的新版本《神鬼傳奇》，然後就沒有然後了。這兩個版本應該是比較為人所知的《神鬼傳奇》，但大家可能比較不熟悉的是，其實1999 年的《神鬼傳奇》，本身就已經是「重開機」的新版了，真正最原始的《神鬼傳奇》，或者說，《木乃伊 The Mummy》，其實是 1932 年的恐怖片，算是環球影業的招牌「怪物」系列的一員，雖然彼此之間不一定隸屬同一個世界觀，但在這個招牌底下打工的還有各位耳熟能詳的狼人、隱形人（透明人）、吸血鬼德古拉、科學怪人等等。
環球影業曾經規劃了各種不同的計劃來利用這一批恐怖怪物資產，但截至目前為止，都無法像隔壁棚漫威宇宙這麼風生水起。不只是當年的《凡赫辛》沒有下文，本想另起爐灶的《德古拉：永咒傳奇》失敗了，就連原本都已經找齊一票以湯姆克魯斯為首的一線大明星、鑼鼓喧天的「暗黑宇宙」開山作也慘遭腰斬。從此以後，環球影業似乎暫時放棄了要將這些怪物湊在一起搞出商業大製作的念頭，回歸初衷，改為放手讓專門打造恐怖片的布倫屋或不同的創作者來炮製各自獨立的驚悚小品，成績反而還算是不俗。
《李克寧 墓乃伊》正是在這個新策略下誕生出來的《神鬼傳奇》第三度重啟版本。
講是講《神鬼傳奇》或者說，埃及木乃伊啦，但事實上，除了一點飛沙走石、令人會心一笑的一兩隻聖甲蟲爬來爬去，《墓乃伊》的整體來說，跟埃及神話，或者說我們的刻板印象認知裡的所謂「木乃伊」，其實沒半毛關係。《墓乃伊》的整體架構與其說是《神鬼傳奇》，反倒更像是《大法師》、《厲陰宅》、《禁入墳場》的公式，當然也絕對會令人想到近期的《滿血復活》，總之就是，你那個回來的小孩不是你的小孩，說是隨便哪一部驅魔類型恐怖片都可以。當然《神鬼傳奇》不論是原版還是後來的那些動作大片版，也並非什麼對埃及文化歷史真的很用心考究還原的電影，都是埃及人看到應該會牙起來的等級，（雖說現在其實也沒有所謂的古埃及文明一脈相傳下來的埃及人了？），可能就像我們看到《神鬼傳奇3》的秦始皇和兵馬俑那樣歡樂。但這所謂的「埃及元素」，也實在是太過稀少，就算不說它是埃及，隨便說它是個什麼哪裡來的路邊惡魔，也都完全可以成立。