在過去，好萊塢拿來當作火力展示的暑假大片，是一些毀壞城鎮的災難片，讓觀眾過一下內心那股破壞狂的癮頭，再不然就是以某些國家恐怖分子當作假想敵，用有點免洗的理由背景所產生的動作片，主角或許是警察搭檔（還很可能是黑白配）、不然就是衰尾道人的天煞孤星，最後莫名其妙的在滿嘴垃圾話當中拯救世界。
除了某些老字號招牌或著成本低廉、擺明往Cult靠攏的系列（比方說，呃，《全面攻佔》），這兩種片型基本上已經和其他元素融合混搭，變成超級英雄電影在大螢幕上逞能了。什麼？你說《玩命關頭》咧？它是老字號招牌加上超級英雄啊，你看看那一集比一集唬爛，但情感卻一集比一集空虛的發展……
跟古典推理小說幾乎一定要有幾個既定的套路一樣，恐怖片也有，而且與風土民情具有相當大的關係，不同文化，就會產出不同風格的恐怖片公式。
好萊塢的恐怖片喜歡將地點設定於坐落偏僻鄉間且大的跟迷宮也似的陳舊民宅，一定要有閣樓、隔間、上鎖的房間或禁地、地下室等等（有另一種套路是「古堡」，但那又是另外一回事了）、足不出戶的男或女主人、眉頭深鎖心事重重的男或女主人、扮演「觀眾雙眼」的小蘿莉或清純少女、不為人知的陳年往事或塵封秘密……
一向很鬧的導演Edgar Wright雖然最終和Marvel拆夥，但還是在《蟻人》留下難以抹滅的正面影響，甚至總覺得《星際異攻隊》系列的復古懷舊和歌曲敏感度也和他的招牌風格有某程度的呼應。
除了「全美首周票房冠軍」之外，最常看到的電影宣傳詞之一或許就是「盧貝松編劇、監製」，順便想像一下，由廣告旁白配音鏗鏘有力地大聲朗誦，彷彿這三個字是某種比「麥可貝爆炸」更具魅力的賣點。
同樣是CGI製作出來的動畫特效人物，如果Michael Bay對待他鏡頭下那些變形金剛們有幾分《魔獸：崛起》導演Duncan Jones對待獸人們或著像本片導演Matt Reeves對待猩猩們的尊重，或許《變形金剛》系列還不至於落入今天這步田地。
在外流連許久，在Sony手上重拍了一次，終於「回娘家」，重返Marvel本家的懷抱，正式和鋼鐵人等等「復仇者聯盟」成員同台亮相，在象徵性的於《英雄內戰》沾沾醬油之後，推出了個人第一部電影，連片名都是饒富興味的「返校（家）」。
乘載著多少小男生的夢想以及玩具商的野望，甫出道即以正字標記的躁動和爆炸拍出《絕地戰警》和動作片經典《絕地任務》的Michael Bay本來聲勢已經逐步下滑，不料卻在2007年將可能原先沒幾人看好的真人版《變形金剛》拍得如此青春浪漫、壯觀新奇，他老兄也趁勢重返一線億萬商業大導的行列，繼續拿著大筆資金拿去炸掉，並且換回更多的鈔票。
看著隔壁棚的Marvel電影世界觀，DC電影宇宙跌跌撞撞之下也勉強算是成形了，環球幾年前就在喊的「怪物宇宙」第一部《德古拉》在評價票房都不怎樣的情況下竟然直接活生生蒸發，意圖裝死當作沒發生過這回事，然後重新把希望押在《神鬼傳奇》重開機身上，還找來兩個大牌影星製造話題，頗有背水一戰、只能贏不許輸的態勢。
