影形人 Loner of Shadow

對於《巨齒鯊2：海溝深淵》這種電影，所需要的就是要抱持正確的期待，基本上我們是不可能從這種電影獲得什麼人生上的體悟或啟發，尤其是在差不多檔期的《芭比》和《奧本海默》的社會議題教育以及沉重歷史政治的原子彈轟炸之下，膚淺如我就是想要看個巨大鯊魚吃人換換口味。

芭比歌舞秀！

沒錯，《芭比》當然是一部滿滿，呃，「教育意義」的片子，如果不是的話那就奇了。跟《變形金剛》或《樂高玩電影》不一樣，《變形金剛》只要讓觀眾看到巨大的機器人、爆炸大場面和特效，長不大的男生就會乖乖的掏錢去搶玩具了；《樂高玩電影》也只要稍微探討一下「玩積木」的快樂本質在哪就可以了，但是芭比不行。雖然它（她？）「只」是個洋娃娃，但卻乘載了諸多社會議題的沉重壓力，到處都有人指著芭比娃娃，告訴她應該要這樣那樣，不然妳就是在教壞囝仔大小，助長女性或特定族群的歧視。

「好累」大概是看完《奧本海默》的第一個想法。

《奧本海默》當然好看，Christopher Nolan出手實在是很難讓大家失望，但它同時也不那麼「好」看。它或許並不難以理解，但本片也很可能是Nolan至今令人看得最疲累的一部片。

湯姆歷險記！

可能是好萊塢最後一位「真正的巨星」，一肩扛起了疫情期間受到重創的電影產業，Tom Cruise不論戲裡戲外都是拯救世界的「英雄」。也剛好因為疫情的關係，使得我們可以連續兩年都有阿湯哥送給全球觀眾的禮物可以看。去年是延期在延期、打死不上串流，最後證明電影院仍有它存在價值、挽救奄奄一息電影產業的《捍衛戰士：獨行俠》；今年阿湯哥則再次端上主打親身上陣的特技表演和動作場面的《不可能的任務：致命清算》第一章作為給全球觀眾的獻禮。

《元素方城市》的概念跟《動物方城市》是有一點相似，但《動物方城市》將形形色色的動物都當作一種象徵，藉以取代現實生活中複雜的種族、階級、職業、背景出身等等；《元素方城市》則用四大元素來大幅度簡化人與人之間的差異，議題也沒有在藏，很明顯的就是在討論「移民」，甚至有一些太過明顯，讓本片試圖打造的空靈夢幻，參雜了部分沉重的說教重量。這也是近年來努力肩負起「社會責任」，表達立場，試圖扭轉或教育大眾所謂正確觀念的迪士尼，卻有一點把自己逼進死胡同的原因。

英雄的身影

看著看著，首先浮現的第一個想法是，哇，這年頭的減齡特效真的越來越強大了，雖然多少還是有一兩顆鏡頭覺得怪怪，但大致上來說乍看之下還真的是沒什麼太大的破綻。第二個想法是，如果這個劇本早十幾年開拍，或者說拍來取代第四集，這個「乾女兒」角色說不定會請Keira Knightley飾演。（結果一查下去，發現她跟本次出演的Phoebe Waller-Bridge年紀其實也相仿……好喔。）

Miles回歸！

真要說缺點嘛，《蜘蛛人：穿越新宇宙》跟前集一樣，有大量值得暫停截圖下來好好欣賞每個細節和畫風的絢麗畫面，製作團隊充分發揮了「視覺設計」的重要性，每一毛錢都花得相當值得。但也因為畫面實在是太過眼花撩亂、目不暇給，某程度上其實會有一點干擾到觀影的體驗。而動畫這種媒介果然還是跟真人電影不同，可以用這種五彩繽紛、跳躍浮誇的節奏，且能收能放的把過往超級英雄面臨過的一狗票難題全部再說一遍，給你一盤分量飽足又精緻的大總匯，而不會淪為一坨攪在一起的難吃大雜燴。

Run, Barry, run!

即便戲外演員日常生活似乎出了些包也要力保、大動作的展開積極試映讓口碑發酵，華納影業對於《閃電俠》可說是信心滿滿、不容失敗。實際上《閃電俠》也的確證明了自己足夠優秀，是一部慘遭取消會蠻可惜的一部佳作。

變形金剛回來啦~

就在我們都已經對《變形金剛》系列失去耐心之時，2018年《大黃蜂》又讓我們看到了一絲希望。在這之後，有關變形金剛電影的傳聞和消息一直沒有斷過，究竟好不容易救回一口氣，理論上粉絲也多的這個IP要如何續命？要如何維持《大黃蜂》的好成績？如何接續《大黃蜂》似有若無的「軟重開機」時空背景繼續述說一群外星變形機器人生命體和地球人並肩作戰的故事？

可說是「未演先轟動」的《小美人魚》真人版，電影實際上的表現，其實倒是不及它在現實世界當中所產生的波瀾。它就和過去幾部迪士尼的經典動畫真人化差不了多少，其實主要的故事都沒有變動太多，它還是一部很老實的《小美人魚》，大致上就還是按照動畫版的大綱去走，但肯定會在部分可能已經不合時宜的地方刻意加戲、調整細節，整體來說驚喜感是當然沒有，而有沒有驚嚇感呢？好吧，老實說，女主角Halle Bailey實際上在大銀幕上動起來並沒有那些故意截圖惡搞或各種嘲諷來的糟糕，外貌不算主流審美觀的出色，但還是有青澀的天真感，音色也的確是「迪士尼公主」的乾淨質感，海底世界的特效其實也過得去，整體來說大概就是扁扁嘴表示Meh……也還好啦的程度。

比起外貌的登對，Ariel站在Eric旁邊太像小孩子可能比較嚴重一點