影形人 Loner of Shadow

在整個復仇者聯盟計畫當中，彼此之間最沒有關聯性的電影就數鋼鐵人第一集以及無敵浩克了。由於還處於計畫的前期，這兩部電影似乎還不敢將步伐邁得太大，但在贏得觀眾良好的迴響之後，Marvel也總算放下心中的一塊大石，可以開始大膽的加速鋼鐵人2的腳步，來作為展開計畫中後期的橋樑了。

從第一集就已經得知其存在，有如覆蓋一層面紗，預料將貫穿全局的政府神秘單位神盾局，在第二集裡幾乎是主角級的待遇，史嘉莉嬌韓森飾演的祕密探員黑寡婦又正又辣又能打的身段簡直把女主角小辣椒的風采給比了下去，山謬傑克森化身的神盾局局長也大剌剌的在大螢幕上展現不遜東尼史塔克的氣勢，中盤登場時甚至還將處於人生低潮的東尼給「教訓」了一番。不僅如此，這次美國隊長的盾牌再也不只是驚鴻一瞥而已，直接躍升為令人發噱的笑點之一，隱藏片段那再明顯不過的雷神之槌和雷聲音效，也絲毫不再掩飾未來即將登場的英雄人物，這些都是前兩集不太敢做的彩蛋大放送。

劇本方面更能看出Marvel的野心，似乎有意導向更深層黑暗的角色內心。東尼史塔克雖然仍然在開場的時候囂張無已，但轉進後台卻是憂心忡忡地測量血液毒性，有如交代後事般將公司交給小辣椒營運(只是一世精明的小辣椒竟然沒有發現東尼的異樣)，甚至自暴自棄的親自下場參加F1賽車，在生日派對上胡搞瞎搞。雖然東尼史塔克是個外放囂張自大驕傲的傢伙，但非常不擅於表達自己的情感。面臨自己即將死亡的關頭，他只能一個人默默待在地下室，灌著葉綠素汁，和自己寫的機器人和AI管家對話，連自己最愛的人都不知道該如何和她溝通商量，反而做出傷害自己甚至傷害他人的行為，也導致和小辣椒一連串的誤會。而好友羅德上校雖然隱約感到東尼的異狀，但他夾在美國軍方和好朋友的中間，還得照顧應付東尼這個隨時可能闖禍的傢伙並收拾爛攤子，著實難以做人。由於首集受到好評的泰倫斯霍華因為片酬關係而慘遭換角，不少人覺得一臉苦瓜的唐奇鐸表現不及泰倫斯霍華。當然唐奇鐸是個有奧斯卡影帝提名的好演員，不過如果有看過唐奇鐸一些喜劇式演出的話就可以知道，這傢伙其實也是可以很瘋狂的(那個真人版地球超人到底是怎麼回事啊XD)。但在第二集中，羅德上校的處境也是有自己的諸多難處，我想唐奇鐸只是用自己的方式去詮釋，在當下的處境本來就只好繃著一張苦瓜臉，也更能襯托最後事件結束時，他臉上如釋重負的笑容，並開始有辦法和東尼開起玩笑的反差。反派方面也比前集有意思的多。雖然當年的新科奧斯卡影帝米基洛克還是一副從<力挽狂瀾>裡走出來的落魄流浪漢扮相，但卻帶出了東尼老爸的戲份，也點到史塔克父子之間的感情並不算好，而身為一個嗜血的軍火商，霍華史塔克應該也是做過不少骯髒事，導致樹立了不少仇家。這位由米基洛克飾演的「鞭狂」是個腦袋不見得在東尼之下的傢伙，他直接在賽車場上當眾挑戰了鋼鐵人，就算因為裝備不及而輸了第一陣，但他終究是讓神「流血」了。他打響了第一炮，只是為了吸引更多聞到血腥味而來的鯊魚，也戳破了東尼史塔克太過驕傲的自信，甚至巧妙裝傻利用了東尼的競爭對手，將東尼精心打造的世界博覽會變成了戰火煉獄，而他的動機也合情合理，因為今天站在頂端，享盡榮耀的東尼史塔克的位置本該是他的，可是身為嗜血軍火商的霍華史塔克卻背叛了他的父親。

如果真的是這樣就好了。

這邊就是我認為第二集最令人遺憾的缺點。我不在乎神盾局的出現使劇情略顯失焦，我也不在乎羅德上校的換角，但是這一點我實在無法接受，那就是霍華史塔克的神格化。

<無敵浩克>是一部重開機的電影。在當年大家對所謂「重開機」還不怎麼了解的時代，常將本片誤認為李安版<綠巨人浩克>的續集。雖說更早之前就有過非常經典的重開機作品叫做<蝙蝠俠:開戰時刻>，但該片有更多人直至今日都還以為是所謂的「前傳」。其實重開機的定義本來就有點模糊，它絕對不是重拍，簡單來說就像是「砍掉重練」，可是重開機的作品也往往還是藕斷絲連，或著致敬舊版的影子，即便是風格南轅北轍的諾蘭版蝙蝠俠和提姆波頓版蝙蝠俠也是一樣。

既然要提<無敵浩克>，那就一定得順便提一下<綠巨人浩克>。

當年李安接下這個案子可說跌破一堆人的眼鏡，當然我很佩服李安勇於嘗試的勇氣(他現在還真的是每一部作品的類型都不一樣XD)，實際出來的成品也絕對不能說是搞砸，但李安太過強烈的個人色彩雖然使這部片展現出不同於一般超級英雄片的深度和黑暗，但終究無法取悅多數影迷的心，畢竟實在不夠「爽快」，在內心戲和動作戲的拿捏掌握上失衡，動作部分更是搔不到癢處，至於類似漫畫分鏡的畫面切割以及某些有點突兀的「幽默」則暴露出李安又太過執著於「漫畫」這兩個字。也因為李安版的浩克毀譽參半，導致該片雖然在後面埋了個伏筆，卻遲遲無法開拍續作，直到浩克的版權回到Marvel手中之後，浩克這個經典漫畫人物才又有了在大螢幕上重見天日的時機。

由於復仇者聯盟計畫的啟動，Marvel決定將浩克重開機，並史無前例地將浩克和鋼鐵人的世界連結在一起，雖說在鋼鐵人的隱藏片段就已經透露出了這個訊息，緊接著登場的無敵浩克讓影迷看到該計畫真正有在動起來實在令人雀躍不已，問題是上一次找了李安，而且毀譽參半，這次Marvel該怎麼將浩克起死回生呢?

有別於李安以內心戲為主，Marvel找來了路易斯賴托瑞這位以玩命快遞等動作片出名的導演就可以看出本片應該會以動作爽片為走向，而本片跟鋼鐵人相比更有不能失敗的壓力，製作團隊竟然找來了一線明星艾德華諾頓出演主角布魯斯班納，可說是復仇者聯盟系列電影中飾演主角名氣最大的一位了。其他演員來歷也不含糊，基本維持住了鋼鐵人的實力派陣容，包括威廉赫特、提姆羅素和永遠的精靈公主麗芙泰勒，演員陣容一字排開甚至還遠在當年綠巨人浩克之上。

或許可以成為近年來企劃史上的教材典範，歷時五年，花了五部電影的篇幅，擁有史上最長預告片的The Avengers復仇者聯盟以雷霆萬鈞之勢降臨全世界的大螢幕。

誠如某些訪談所說的，這是個野心非常龐大的電影，而這個為了催生出這部電影以及往後一連串透過電影所架構出來的Marvel世界觀的野心卻絕對不僅僅只止於這一部電影而已，而這才是可怕的地方。

這幾年下來我們可以看到極其了不起的企畫和執行，如此縝密、精確、一切都在掌握之中，甚至到了令人有些毛骨悚然地步的龐大計畫，更何況，這五部電影的導演、演員、劇組等等甚至都還不盡相同。

就從鋼鐵人第一集說起吧。

其實鋼鐵人的整體氛圍是很「蜘蛛人」的。(由此也可以看出山姆雷米所拍的蜘蛛人影響力有多大)

　　

　　陣頭是什麼？

　　現在很多都市人連香都很少拿，更遑論什麼陣頭啊廟會啊，知道媽祖繞境都了不起了，腦海中對諸如此類的印象除了很俗氣很吵雜之外，恐怕就只剩下八家將都是壞囝仔的刻板印象了。

　　但是在大城市裡行色匆匆，穿著國外來的潮牌衣，拿著外國的智慧型手機，搭著先進的捷運，吃著漢堡，過著西洋情人節，慶祝耶穌的生日（但有幾個人知道台灣自己也是有好幾個"聖誕節"？），除了膚色是黃的，我們到底有哪裡跟別人不一樣？為什麼我們會變得跟"那些國家"差不多？

　　或著說，為什麼我們拚了命的要變得跟別人一樣？

　　打著300壯士億萬團隊的名號和號稱一億五千萬美金高成本，雖然也有看過一億一千萬和最後下探到七千五百萬的數字，不管本片的實際成本數字是哪一個，這些錢恐怕都不知道跑到哪個夢想家去了．

　　的確，如果要抽出幾個畫面定格來看，本片可能還沒有那麼不堪，像是五秒鐘的海嘯，五神戰土著，喔不，我是說泰坦，和片尾最後三秒天界戰役的畫面，都還算有水準和所謂的"藝術風格"在裡面．但這樣的話還不如就乾脆把這幾張劇照集結成一本超薄的小冊，或著請幾個畫家畫成油畫，也不必大費周章的拍成一部電影了．

　　最近大家都很喜歡把很好的題材拿來做翻案或顛覆，或著拍出所謂的"自己心中的某個人或某段故事"，好比前陣子的關雲長．但關雲長至少還有個硬底子的姜文把曹操這個腳色給撐了起來，戰神世紀呢？相形之下，同樣改編自希臘神話的超世紀封神榜簡直成了神作，戰神世紀不僅擁有粗陋到可怕的劇本，選角也是糟糕透頂，就算有個奧斯卡影帝坐鎮，但要他演出一個比鞭狂還要邊緣的制式化壞人，也實在是難為他了，而且為什麼米基洛克不管演什麼都是那副流浪漢的模樣？眾神的扮相簡直一丁點的說服力也沒有．超世紀封神榜的劇本雖然普通，但至少故事大綱修改的還算大氣，至於演員，山姆沃辛頓是有點浪費，但連恩尼遜這個超級老爸一站出來，有誰會懷疑他不是宙斯？更何況還有個飾演冥王海帝斯的佛地魔呢．拜託各位拍電影的編導們，自由發揮詮釋作翻案什麼的是一件非常好的事情，但可不可以嘗試先好好的把一個最普通最老梗最廣為人知的故事說好，拍出一部雖然可能有點庸俗商業但至少不難下嚥的另一部超世紀封神榜就夠了？本片的質感甚至可能連希臘神話YA版的波西傑克森都遠遠不如．

　　之前曾經有一分多鐘眾神戰泰坦的片段公開，我忍住沒有去點，想說等看完電影之後再回來對照，果不其然，該片段可說幾乎已經是全片最精采的畫面了，縱使在正片當中被切得七零八落，但剛看到的時候老實說還算有點新鮮，但過了一會就變成不耐，動作設計只有雅典娜的轉身飛踢有點看頭，運鏡編排單調乏味，慢動作也遠遠比不上明顯想要模仿的Zack Snyder的任何作品，而且我總覺得在李連杰的好萊塢作品"救世主"裏頭就看過不少類似的特效片段了．所有的動作場面整段剪接起來更是毫無節奏性可言，連超世紀封神榜戰蠍子的橋段都好上一大截，雖然是撒了一堆CG番茄醬，皮開肉綻的，但那其實也起不太到什麼振奮的效果．至於那場海嘯帥是很帥，但近幾年海嘯場景做得嚇嚇叫的畫面可多著呢，正片海嘯實際長度跟電視廣告的長度沒啥兩樣的鏡頭，恐怕也沒有什麼好說嘴的．

奈沙馬蘭近年來的作品毀譽參半，但他卻依然堅持著以一些傳統驚悚片的手法去包裝自己實際上想講的故事，導致很多觀眾懷著錯誤的心理期待而大失所望。而他也 常常為了埋梗而喪失了一些流暢，或著為了省事求方便而略過一些細節，儘管近年來聲勢大不如前，但我依然很吃他的這一套，畢竟他真的不是空會玩些大逆轉結局 的人，探索他在驚悚片包裝底下賣的是什麼藥甚至比猜結局轉折還要有趣。
　　看到他這部新片消息時，我的確是蠻驚訝，雖然靈異第六感（這片最廣為大家喜愛，但弦外之音卻反而最少）和靈異象限等片票房很好，但奈沙馬蘭似乎一向不 是個喜歡擁抱主流商業電影的導演，但回頭想想，在水中的女人，他對於電腦特效的運用就已經算小試身手，而他的很多運鏡手法和走位編排在商業片也不見得吃不 開。看了一下他的訪談，或許這樣一個充滿東方哲思意境的題材會出乎意料的適合他也不一定。
　　我是沒看過降世神通原作的人，整部電影看下來也不會有什麼理解上的阻礙。這次的劇本簡單淺顯，因此也沒有奈沙馬蘭舊作的故弄玄虛或交代不清，對白有人 認為很爛，我只能說對白的確很淺白，並不算深刻。但一般商業片的對白恐怕也不需要複雜到哪裡去。整個世界觀因為各色人種出現而更為豐富完整。誰說帶有一點 日本元素的火之國就非得要由日本人來出演？四大國是把現實世界國家各種文化元素東摘西採，重的是素材的意境而不是斤斤計較和原始文化的差別。至少四大部族 的形象一目了然，而不論是火之國的鐵甲船，烏沉沉的金屬工業感，還是北方水族的瑰麗冰宮，起碼美術設計是精緻美觀的。
　　武打動作方面，本片的武術本就不屬於紮實的對打，因為重點在於控制水火等元素戰鬥，武打動作只不過是在發功運氣同時也是另一個東方素材的展現，也因此 與其說是武打，不如說是舞蹈，有如武術表演的套路，只要華麗美觀，重意不重勁即可。四大部族施法的動作也各有不同，例如本集著墨最多的截水神通很明顯的就 是太極拳，加上聖地池子裡一陰一陽的兩條魚，太極和水做結合的意境，不同武術和不同元素結合的意境其實都能夠感受得到。
　　電腦動畫的華麗就先暫且不提，這是好萊塢的強項，但奈沙馬蘭幾個招牌的長鏡頭運鏡著實精彩，之前在他的舊作，長鏡頭運用往往是拿來醞釀驚悚的氣氛，在 本片就變成了一氣呵成的爽快感，在土之國那段長達數十秒的一鏡到底戰鬥，以及之後的幾段，鏡頭推移的速度不快，但是極富巧思的走位安排和出招時機拿捏都恰 到好處。

說運氣也好，是炒作也罷，總之，沒有人可以否認海角七號的確在一片低迷的國片市場殺出重圍，滾滾而來的票房伴隨著批評或護駕，一方的挑剔程度彷彿拿著照妖鏡希望可以把海角七號照得原形畢露，一方則將本片當作神主牌般捧著拼死捍衛。其實海角七號的確沒那麼糟糕，但說有多好卻也未必。沒錯，台灣也很久沒出現像這樣，有音樂，有愛情，有笑點，有質感，看來輕鬆沒負擔的商業片了，在國片成為艱澀難懂票房毒藥的代名詞時，這樣一部有如珍珠奶茶一般滑順又平易近人的電影一出現，加上網路媒體推波助瀾，能夠造成如此的旋風似乎也不足為奇。
　　但是在看得愉快，笑得開心的同時，海角七號究竟想要說什麼故事？它的核心價值是什麼？卻似乎沒有什麼人能說明白。說它是音樂電影卻又好像不太夠，說是要表達歷史情懷，光是靠那幾封以充滿感情的聲調朗讀的信件以及回溯過去日軍撤離也顯得薄弱，當然阿嘉和友子戲份不多的愛情也不會是重點，說是來自四面八方的雜牌軍樂團成員的人生故事嘛，卻又跟剛才所提的素材沾不上邊。
　　人物眾多，支線瑣碎，但卻各有牽連，甚至還有過去與現在的羈絆，這種多線多人物同時交錯進行的劇情手法，不禁使我想到這類電影的一部經典：愛是您愛是我。
　　愛是您愛是我同樣乍看之下沒有主軸，以十個小故事彼此串聯，人物豐富，形形色色，從英國首相，過氣歌手，小說作家到喪偶的單親繼父，但故事發展的背景時間點卻都緊扣著聖誕節，以及人物之間的"愛"，不論是愛情，親情，友情，全都在聖誕節這本當充滿愛的一天昇華，故事彼此銜接巧妙，故事龐雜結構卻依然完整嚴謹，編導的巧思和功力使這部電影成為經典。
　　回過頭來看海角七號，從整體架構的鬆散就可看出，魏導的功力尚欠磨練，但他的野心和想法其實也已經頗為可觀，但海角七號終究不能像愛是您愛是我這般，在眾多元素和故事線中還是可以讓人很快的抓到核心想法所在，但以我的看法來說，海角七號想講的主軸其實很簡單，只有兩個字：遺憾。

　　雖然不太看港漫，也從未看過風雲的漫畫，但小時候見識到了首集電影奇幻式武俠風采，絢爛奪目，五彩繽紛，令人不敢相信是由香港獨力打造的視覺特效，以及電影所帶動的各種周邊熱潮，都讓幼時的我留下十分深刻的印象，尤其是雄霸的不怒自威，步驚雲和聶風的帥氣，也使得這部電影不只是技術，更有角色魅力。
　　也因為如此，當鏡頭給了步驚雲第一個特寫，以及聶風現身，在空中轉啊轉的踢向絕無神，不禁有一種 "啊！老朋友，終於又見面啦！" 的感動。之後無名使動萬劍歸宗力拼絕無神，步驚雲破解悲痛莫名和再戰絕無神時的戰術，絕無神廢話還沒說完步驚雲就直接砍下去的幽默等，都是本片中不錯的鏡頭橋段。
　　但我實在無法喜歡這部電影，頭一個原因就是出在劇本。
　　一個意圖染指中原的大魔王，抓來各方武林高手包括看起來最佳狀況其實足以和絕無神一拼的無名，這麼澎湃磅礡，可以拍的很曲折的劇情就這樣用幾行文字交代過去就算，接下來就非常直線思考的開始進行風雲各自練功進修的過程。但是既然邪皇坐擁可以瞬間提升功力如此之多的魔池，絕無神這種惡霸早該來搶了，結果卻跑去拿一個不知道能幹什麼用，攸關所謂神州氣運的龍骨。而步驚雲在無名的指導之下領悟到了全新劍道，言下之意似乎威力也不遜於入魔的聶風，那聶風入魔真的是入心酸的。和兩個女角的感情戲實在薄弱又莫名其妙，完全無法融入體會風雲和她們之間究竟有什麼深厚的感情，尤其是那個毫無鋪陳，有如從地底冒出來的第二夢。
　　未成魔，先成鬼，卻出乎邪皇意料沒有成鬼的聶風殺光一眾雜魚之後跑走，第二夢幽幽的說我知道風大哥去哪，結果聶風卻被師兄的氣給吸引到了龍塚，那第二夢講的這句話不就一點意義都沒有了？步驚雲明知風雲聯手才有可能擊敗絕無神，卻不先設法找到聶風，反而就自己跑去單挑絕無神？好吧，或許當時事態緊急，畢竟那個被搶走之後到底要幹嘛都不知道的龍骨都快被搶走了，聶風因為兩人宿命的牽引也跟著來到那也就罷了，但很顯然的神智不清的聶風是來亂的，所謂的風雲兩人聯手會有一股越戰越強的力量也沒有再去著墨了，絕無神這個看似大魔王，實際上只是沒啥作為的過場動畫，就這樣領了便當下場。

　　東方風近年吹進好萊塢，不少亞洲演員紛紛進軍美國最大的電影工業市場，以東方素材作為題材的電影也拍了好幾部，但個人認為其中只有＜末代武士＞算是抓到了"侍"的精神，其他畫虎不成反類犬的作品就不再這裡多提。
　　往年以忍者當作主題或在其中出現身影的電影也不在少，但這個神祕的古老職業卻似乎從未被認真正視過，往往淪落為揶揄嘲諷甚至羞辱惡搞的對象。在我淺薄的印象之中，只有在前述的＜末代武士＞曾看過忍者老老實實的以暗殺者的身分出現，但也不過只是戲中的小小插曲罷了。（至於＜大盜五右衛門＞＜忍＞等日片當中出現的忍者又是另外一回事了）
　　山口組混混們對刺青老頭顫抖著所道出的這個不該存在於現代的古老傳說感到可笑，或許也代表著忍者在過去的好萊塢電影之中的身分地位是多麼不堪，又多麼的不受重視。幸好，刺青老人的恐懼不再只是空穴來風，本片的忍者們總算一吐怨氣，帥到極點的從陰影中緩緩站起身來，又帥氣滿點的將一眾坐擁女人，無法忍受刺青痛楚只會拿槍耍狠的幫派份子砍的七零八落，斷首殘肢，誇張血腥，毫不避諱，差點沒讓我站起身來鼓掌大叫："這真是太爽快啦！"
　　即便本片角色個性平板，幾乎禁不起一點檢視的劇情，有不如無的內心戲，薄弱的動機，莫名其妙的感情，都因為本片製作群那股總算將忍者題材嚴肅以對的認真心態而變得比較不會令人不耐，也比較值得原諒。畢竟本片的中心全都放在一個意象，一個"忍者就應該像這樣！"的意象上面，因此，千年來替各國政府從事暗殺的秘密組織竟然架構如此簡單，所謂九大家族也是無聲無息，這一切問題都不再重要，畢竟這些都是極度簡化過後，就某種程度類似於＜滿城盡帶黃金甲＞那樣，目的只不過是為了一個簡化過後的意象。
　　但是真正的忍者究竟應該是怎麼樣？沒有人看過，也沒有人知道，但至少，本片當中的忍者的確彷彿影子般如鬼似魅，絕對不容失手的暗殺買命，手法殘忍，神乎其神卻又讓人覺得還算可信，回憶中的訓練過程殘酷的有模有樣，格鬥技巧扎實兇狠，雨先生那充滿說服力，佈滿疤痕精壯身材，拳拳到肉，刀刀見血，滿天飛舞的手裡劍搭配血漿，以及不時伸向觀眾的長鏈刀，都令人對此片沒有資金製成３D版感到惋惜，當然，結印療傷甚至有如讀心術一般的心靈傳音也沒有少，當一眾忍者在黑暗的工廠中自陰影緩緩浮現，彷彿來自地獄的呢喃低語也結結實實的壓迫著觀眾神經。

　　好萊塢以史前人類做為題材的電影並不多，除了［摩登原始人］（石頭族樂園）和［您祖宗卡好］之類揉合現代觀點顛覆過去的奇想惡搞片之外，難得出現了一部看來正經八百，氣勢磅礡，頗有各方面升級版［阿波卡獵逃］味道的［史前一萬年］。想不到本片甫一推出，劣評如潮，IMDB分數只有可憐的4.9分，頗有和［末日危城］一拼的態勢。老實說，我其實有些許的無法理解。難道過去一向為大眾喜愛的票房保證編導Roland Emmerich真的墮落如斯？在前作［明天過後］叫好叫座的情況之下竟然想不開推出了這樣的垃圾？
　　或著，其實我們都誤會他了呢？
　　平心而論，一向擅長視覺表現的Roland Emmerich採用了這個題材，在畫面呈現上想必是可以大展手腳的，而他至少沒有辜負我的期待，從開場的成千上百猛瑪象萬頭鑽動，驚心動魄的獵人圍殺，彷彿侏儸紀公園再現的恐鳥竹林追逐，所謂大鳥其實是巨大帆船的驚喜（據說這是有考據的），壯觀的金字塔環景到最後的奴隸人海反撲，雖然劍齒虎戲份過少是有那麼一點欺騙觀眾的嫌疑，但整體上來說，畫面的氣勢萬千和史詩感應該是沒有太大問題的，至於什麼節奏掌控啦運鏡啦也都是一貫的流暢有水準。至於語言問題，反正全宇宙都會說日文了，史前人類說個英文也沒甚麼大不了，畢竟方便嘛。（而且Roland Emmerich還算用心的讓片中腳色說話的遣詞用字極盡簡易，甚至特地創了一個特殊的口音加以潤飾。）
　　但本片的故事卻老套俗氣到令人不耐的程度。一個庸碌無能，憑藉強運，被誤會為村子當中屠象的英雄，在村落被另一先進文明大肆劫掠之後，招集了幾個伙伴包括自己的恩師，展開拯救愛人和其他被當作奴隸的村民的遠征，旅途當中，主角果不其然的發現本來被當作村子叛徒的父親其實才是真正的英雄，也果不其然的因為和劍齒虎的偶遇，意外成為預言當中的救世主，而他的恩師也果不其然的英勇戰死，死前還不忘老套的精神勉勵，亦敵亦友的伙伴也在最後關頭果不其然的犧牲了自己以成就主角，而最後看似情勢一片大好的主角卻因為女友性命遭受威脅而竟然輕易的動搖了！？這算是哪門子的英雄？
　　在觀眾一片撻伐聲中，我似乎隱約感受到Roland Emmerich的真意了。

　　兩億美金成本，在螢幕上摧毀過最多建築物和古蹟名勝的導演Roland Emmerich（破壞程度連麥可貝都比不上他），鋪天蓋地的宣傳，加上預告當中地震，陸沉，以及大約一年前就釋出的前導預告那一幕令我瞠目結舌的水淹西藏高原，２０１２成為了今年在［Avatar］之前，［ROTF］之後不能不看的商業特效大片。
　　好萊塢的特效技術實在太過強大，加州陸沉那一整段再度成功的擠身特效電影當中的經典片段之一，而從地底竄出的地鐵列車更是一個凌駕於［世界大戰］的"火"車的創意呈現，黃石公園那絲毫不囉嗦的火山爆發則十分乾脆的讓人深刻見識到歲月的殘酷，當年的［天崩地裂］［火山爆發］的場面規模在當今特效面前竟有如三歲小孩對上相撲選手一般，毫無招架之力。
　　地殼變動，絕對要伴隨著海嘯，雖然海嘯在Roland Emmerich之前那部也是宛如特效技術展示習作的作品［明天過後］當中就已經以號稱最為逼真壯觀的噱頭玩過（雖然在明天過後之中我最喜歡的鏡頭是冰封場景），但２０１２裡面的海嘯更大，範圍更寬廣，一副就是"怎樣？已經不只是紐約，老子我連西藏高原都淹給你看看"的態勢。於是，當滾滾海水帶著航空母艦一路輾過白宮，當水牆毫不猶豫的翻越世界屋脊，就可以把明天過後的海嘯場面給忘了，相形之下，明天過後就好像在游泳池裡玩水一樣。
　　大，然後更大。這就是好萊塢拍特效商業動作片的邏輯。以船艦來說吧，快艇互撞，然後是潛艦對戰，鐵達尼號也重現過了，於是腦筋動到了世界上最大的水中載具：航空母艦身上。光是今年就玩了兩次，上一次就是暑假大強檔［ROTF］，也就是變形金剛２。上述的火山場面也是，一座火山不夠看了，整個黃石公園就這樣炸了開來，本來就還是活火山的夏威夷也已成熔岩一片。而數十年前的老片［洛杉磯大地震］其實就已經以逼真機械場景將地震的驚心動魄呈現的不錯，一直到現在都還保留在環球片廠的遊樂設施裡頭，２０１２更是大，就是只有一個大字，筆墨無法形容的巨大規模，堆砌出加州陸沉的片段。
　　所以，可以發現，其實之前早就有人玩過本片所有的災難場面了，甚至包括Roland Emmerich自己，於是，在創意貧乏的好萊塢，能夠吸引觀眾的手段似乎只剩下更大，更多，除此之外，沒了。（今年稍早的［末日預言］還比較有創意一點）