影形人 Loner of Shadow

如果覺得《原力覺醒》是一部只供老戲迷懷舊、方便新戲迷入門、《曙光乍現》的新時代快節奏複製品，那《最後的絕地武士》肯定會讓老戲迷下巴闔不攏、剛入坑的新戲迷滿臉問號。

今年台灣國片有兩尊「神佛」，片中也不乏菩薩、大佛等宗教味濃厚形象的隱喻或代表物，無巧不巧，剛好都是在剖析台灣社會的弊病和腐敗，只不過一個把目光放在底層，以無能為力的黑色幽默和溫暖關懷取代深沉的控訴；另一個則是從上流權貴出發，揭開高官顯要檯面下見不得人的勾當以及貴婦下午茶會的虛偽造作。其實講的事情都很類似，剛好呈現出全局的一體兩面。

尚未踏入影院之前，先盲聽了電影原聲帶。本來以為第一首那帶有中東氣息又輕快，彷彿不斷前進的曲目代表了列車全速運轉的畫面，沒想到只是用來帶出我們的名偵探主角赫丘勒白羅(Hercule Poirot)，以簡短又詼諧的開場建立起他絕對理性的平衡對稱癖、洞察世事的銳利目光，但也不是全然的像某些高高在上的天才一般難以親近相處，即便這個開場案件其實安排的不怎麼高明。

包含這部《可可夜總會》，近年來出現墨西哥亡靈節元素的電影已經有四部了，不曉得是不是墨西哥政府的行銷推廣不遺餘力，

過去的爭議波折、風風雨雨，隨著這部備受關注的電影上映，就先暫時放下吧。當然，個人認為並不完美的《正義聯盟》勢必還是得面臨影評和觀眾的的一番檢視和批評，但造成這些問題的戰犯到底是誰？誰要一肩挑起《正義聯盟》的成敗責任？是使得Zack Snyder不得不在後期退出的家庭意外？是從隔壁棚緊急跑來救火、甚至掛編劇職的Joss Whedon？還是傳說中熱愛插手的神祕「華納高層」？

純以表面來看，《大佛普拉斯》算是「好看」的。作為一部黑色喜劇（如果算是喜劇），它的節奏當然不似一般商業片快速，但也不沉悶遲緩，故事發展令人好奇，每一場戲都是梗，演員演技之強大自然當然也不用多說。不過，導演黃信堯其實並不是在拍「好笑」或「好看」的，即便觀眾觀影的過程不會覺得無聊，也應該會被逗笑。

笑著笑著，然後就哭了。

Marvel的電影發展至今，目標策略一向都非常明確，先替角色找到一個形象定位，營造出角色的討喜魅力讓觀眾愛上他（她），又為了避免觀眾疲乏，所以到處擷取類型片風格套用進去，由這些超級英雄們來演一遍，但又會將作品限縮在一定的框架之中，絕不能太超過。

原先以為《英倫對決》就是部身懷絕技退休老人痛失至親，生無可戀決定豁出一切復仇的老套，只是由觀眾都再熟悉不過的成龍來做個比較不同以往的演出，雖然他也不是沒嘗試過嚴肅的戲碼，但這種老態龍鍾，宛如《羅根》中金鋼狼的形象還是新鮮的。但出乎意料的，本片其實比預告所呈現的還要有意思，而且真正的主角也不是成龍，而是我們的前任007老皮。

由導演Martin Campbell掌舵的《英倫對決》實在嗅不太出來是一部具濃厚中資色彩的電影，雖然是根據小說改編，不曉得原著中的配重和主線支線之間的影響是什麼，不過在本片中，和預告所呈現的「誤導」不同，成龍所飾演的這位復仇老爸關玉明戲份並不多，反而是老皮飾演的這位Liam Hennessy副部長要來的更具複雜度、更有戲劇張力。在雙線並進的情況下，關玉明的戲份除了開頭交代父女的日常、痛失愛女的哀悼、尋求幫助未果之後憤而「重操舊業」以及兩三段不多的動作戲擔當，其他時間幾乎都被Liam這條政治驚悚故事線吃光光，甚至主打的所謂「雙主角」也沒有什麼對話的機會和空間。

有人說，《氣象戰》預告看起來像是把《明天過後》或《2012》重拍一次，不過操縱天氣的梗倒比較像是1998年的那部《復仇者》。

不管有沒有真的看過《銀翼殺手》，但只要是還算喜歡科幻電影的觀眾，多少都聽過這部電影的大名，也大概都知道這部堪稱Cyberpunk鼻祖的科幻經典是如何影響後世包括《攻殼機動隊》、《駭客任務》等一卡車的科幻作品。

以現今的眼光去看1982年的《銀翼殺手》，概念當然不見得新穎。不過，有關複製人、仿生人、機械人是否具有生命或情感的探討，在當時絕對有其時代意義和價值，甚至搬到今天，也不能說它「過時」，而是正在「發生中」，正逐步朝向人類世界進逼而來。同時還有融合東方文化、煙雨迷濛、頹廢破敗、孤寂冷峻、沒有生氣的近未來視覺風格；Vangelis撲朔迷離、似乎想從觀眾心裡研磨出什麼似的電音配樂；文學藝術氣息濃厚的敘事步調和具有哲思詩意的台詞，即便有些台詞只是出於演員前一晚的即興。所謂「殘缺也是一種美」，《銀翼殺手》的初始版本並不完美，連帶評價和票房也都砸了鍋。而在後續的議題延燒之下，《銀翼殺手》這才逐漸發酵，而Ridley Scott的修改和重新剪輯版本以及所有它影響的各式作品也讓這部科幻經典的討論熱度始終未減。

如果不是因為絕頂聰明的第一集實在太耀眼，有如劃破混沌的澄澈曙光，《金牌特務：機密對決》其實真的不會太差，跟其他粗製濫造的商業娛樂片相比依然顯得誠意十足又具備膽量，尤其近年來好萊塢似乎只會拍超級英雄，如同《金牌特務》這般獨特的優質爽片著實罕見。

但既然是續集，就會有比較，這也是拍攝續集難以跨越的巨大障礙，除非你第一集本來就不怎麼樣，比方說那邊那個美國隊長……

如果把「I」改成「E」，然後只專注在那些陽光、青春、美好的部分，這部《牠》活脫就是80年代《E.T.》那類闔家觀賞的溫馨冒險片，觀眾絕對可以在這群小主角們身上看到熟悉的身影，回憶起兒時的純真快樂，然後嘴上泛起無邊的笑意。

然後再被可怕的屍水血海沖了個滿臉，提醒你童年的逝去，或著在你頭上也是砸下一桶血水，告訴你一切都不過只是一場美夢，該覺醒囉。

雖然並未看過原著，但也久仰《黑塔》大名，乃是恐怖大師Stephen King的驚悚史詩鉅作。

而電影第一幕言簡意賅的字卡，就隱隱聞到了些許不妙的氣氛。幾個倉促的鏡頭，雖說很快地就將世界觀設定破題，告訴我們有小孩被抓去利用腦波拆房子；有種名為「槍客」的義俠，卻會輕而易舉地被黑衣人「停止呼吸」，但也預告了接下來的走勢，大概會有如前段幾個夢境一樣，或許可以感受到背後的有著更龐大的格局，但實際演出只剩下冰山一角，過於簡約，也過於草率。

2015年，台灣難得有兩部自己出產的鬼片在大銀幕上作祟，兩部都改編自民間鄉野傳說，也都各有不俗的評價，而其中又以《紅衣小女孩》更為轟動，導演程偉豪不僅在今年年初交出另一類型片佳作《目擊者》，也接續了《紅衣小女孩》的開放式結局，繼續為大家帶來台灣國片新一波的驚悚革新。

在過去，好萊塢拿來當作火力展示的暑假大片，是一些毀壞城鎮的災難片，讓觀眾過一下內心那股破壞狂的癮頭，再不然就是以某些國家恐怖分子當作假想敵，用有點免洗的理由背景所產生的動作片，主角或許是警察搭檔（還很可能是黑白配）、不然就是衰尾道人的天煞孤星，最後莫名其妙的在滿嘴垃圾話當中拯救世界。

除了某些老字號招牌或著成本低廉、擺明往Cult靠攏的系列（比方說，呃，《全面攻佔》），這兩種片型基本上已經和其他元素融合混搭，變成超級英雄電影在大螢幕上逞能了。什麼？你說《玩命關頭》咧？它是老字號招牌加上超級英雄啊，你看看那一集比一集唬爛，但情感卻一集比一集空虛的發展……

跟古典推理小說幾乎一定要有幾個既定的套路一樣，恐怖片也有，而且與風土民情具有相當大的關係，不同文化，就會產出不同風格的恐怖片公式。

好萊塢的恐怖片喜歡將地點設定於坐落偏僻鄉間且大的跟迷宮也似的陳舊民宅，一定要有閣樓、隔間、上鎖的房間或禁地、地下室等等（有另一種套路是「古堡」，但那又是另外一回事了）、足不出戶的男或女主人、眉頭深鎖心事重重的男或女主人、扮演「觀眾雙眼」的小蘿莉或清純少女、不為人知的陳年往事或塵封秘密……

一向很鬧的導演Edgar Wright雖然最終和Marvel拆夥，但還是在《蟻人》留下難以抹滅的正面影響，甚至總覺得《星際異攻隊》系列的復古懷舊和歌曲敏感度也和他的招牌風格有某程度的呼應。

除了「全美首周票房冠軍」之外，最常看到的電影宣傳詞之一或許就是「盧貝松編劇、監製」，順便想像一下，由廣告旁白配音鏗鏘有力地大聲朗誦，彷彿這三個字是某種比「麥可貝爆炸」更具魅力的賣點。

已經寫下無數傳奇，當代話題度最高，儼然是一票死忠影迷眼中的神，Christopher Nolan，對於這樣的導演，或許唯一的問題只有，他到底什麼時候會失手？

同樣是CGI製作出來的動畫特效人物，如果Michael Bay對待他鏡頭下那些變形金剛們有幾分《魔獸：崛起》導演Duncan Jones對待獸人們或著像本片導演Matt Reeves對待猩猩們的尊重，或許《變形金剛》系列還不至於落入今天這步田地。