「武俠」一直是個我們懷疑西方文化到底能不能心領神會的一個「東西」。在《臥虎藏龍》之後更是如此。也因為由李安詮釋的這個江湖世界其實嚴格說起來也並不那麼的武俠，即便它真的是一代經典，但恐怕連周星馳的《功夫》甚至《少林足球》都還比較像是我們從小想像中那個快意恩仇的武林。或許比較貼近武俠概念的西方創作，比如《星際大戰》的絕地武士、奇幻界的勇士、遊俠，或著現在炙手可熱的「超級英雄」，其實又好像少了點什麼，反倒這部《私刑教育》隱約的映射出了些許「大隱隱於市」的「落魄俠客」，「高手在民間」私下「行俠仗義」的神采，即便應該只是巧合，但卻在壓抑陰鬱的敘事和內心戲之中透出爽快的天理昭彰。
什麼「韓國竟然可以拍出這種電影」、「韓國能，為什麼台灣不能」之類的陳腔濫調就先暫且不提，在台灣勇創海外票房最高紀錄，也是韓國電影在台灣最高票房紀錄，把許多好萊塢大片壓在地上磨擦的《與神同行》成功的抓準聖誕跨年檔期創造了一級大片氣勢、驚人的觀影人潮和話題，其續集（實為背靠背拍攝）也很快的在暑假檔期接力上映。
雖然我們老是說阿湯伯…阿湯哥不會老，但在《不可能的任務：全面瓦解》當中，其實還是可以看到他終究是有了一些歲月的痕跡，畢竟他老人家都逼近60大關了，但只要把他和其他同期的明星擺在一起，又會覺得，這傢伙真的是妖怪。不管他是否靠了什麼神奇的醫美技術，光看他這把年紀了，依舊拚死命維持體態、體力去親自上陣演出一幕幕特技場面，就足以令人肅然起敬。
一眼望去就令人想起《終極警探》、《火燒摩天樓》等經典題材，《摩天大樓》找來這幾年炙手可熱、演什麼賣什麼，作品雖眾但都有一定娛樂品質的巨石強森擔綱演出（台灣人還是習慣這個譯名吧），但也不禁每次都捏把冷汗，究竟他老兄的個人魅力能不能拯救這部電影。才不過幾個月前的《毀滅大作戰》算是有些勉強的通過了考驗，那麼這部因為充滿濃厚中資色彩而更加令人擔心的《摩天大樓》呢？
在Marvel世界觀電影中算得上是「奇兵」的《蟻人》用幽默自嘲的方式先讓觀眾喜歡上這個聽起來一點也不酷的「英雄」，在電影裡放進許多「真正的」喜劇元素，並非只是讓電影「有笑點」，而且擺脫這類電影一定要毀天滅地、拯救世界的套路，迷你的英雄也有小巧可愛的玩法，不用力挽什麼天塌下來的危機，那個交給「復仇者聯盟」，身為一個找不到工作的更生人，只要拼命成為女兒的英雄就可以了。
這是一個有關採礦大師的勵志故事。他默默的在地底下耕耘，終於在超級英雄銷聲匿跡的時代得見天日，然後他又挖洞挖了14年，總算正式面對他人生中的強敵：超能先生一家人。揪~竟採礦大師在經歷這麼長久的浮沉，能不能在《超人特攻隊2》擔任頭號大反派，順利擊敗這個觀眾都很熟悉的超級英雄家庭呢？
作為一部輕鬆看的竊盜片，《瞞天過海：八面玲瓏》相當滑順的以詼諧淺易的對白和略帶自嘲的選角（因為Anne Hathaway老是被媒體黑，她就乾脆演一個討人厭的女明星）及表演帶著觀眾逛了一圈大都會博物館，又因為是「女生」版本，所以也是眾女星爭奇鬥艷的伸展台。，每一場戲都可以看到她們的百變造型，配樂家Daniel Pemberton的音樂風格實在太適合這種類型的電影，讓她們可以配合輕快節拍，踩著游刃有餘的自信台步，不讓前作一票男星專美於前。而過程和結局自然也是「皆大歡喜」，只見一群「罪犯」各自風采，至今仍逍遙法外。
等了22年，《侏羅紀世界》讓已經長大成人的小觀眾得以拖著當年帶自己進戲院的父母或現今的小朋友一同重溫親眼目睹恐龍偉岸身影的奇蹟時刻，也終於見識到了當時無緣成功營運的侏羅紀公園如果真的開幕了會是怎生光景，雖然它已經不再是當年John Hammond那充滿赤子之心的童真國度，表面上強顏歡笑實則正面臨關係破碎的一家人正如同這座樂園一般，打從一開始就籠罩在一層陰影之下，但也還算是一圓22年前的美夢，更何況還可以騎著越野機車和迅猛龍一同出征。
買下盧卡斯影業之後，邪惡的米老鼠對於如何榨乾星際大戰這塊金字招牌當然無所不用其極，除了無視之前的小說設定，用自己的方式接續了四五六部「本傳」，推出了七八九部曲，力捧新一代的主角群，預計將利用這三部「後傳」來結束天行者世家的一切，再開啟全新時代的三部曲之外，也從星戰漫漫歷史長河之中抓取素材，或以經典角色的過去為本，拍攝一系列「外傳」，讓每一年的電影院大銀幕，都有「星際大戰」。
雖然失去了這類特立獨行嘴砲角色的「新鮮感」，隔了兩年，算是火速製作出來的《死侍2》比起實驗性質濃厚的首集來說，完成度更高、笑點更「平易近人」，自嘲和內省更加深刻，在《捍衛任務》中殺了John Wick狗狗的導演之一加盟以及特效預算好不容易升級的利多之下，動作場面縱使不夠完美，但也沒有令人失望，因為R級而拿掉的拘束器帶來的是放開手腳的優勢而不是純粹為了噴血而噴血的累贅。
《毀滅大作戰》的賣點沒別的，當然就是看幾頭龐然巨獸在大城市肆虐的特效場面以及巨石強森的螢幕魅力。問題就只在於，特效場面究竟夠不夠力，以及巨石強森的螢幕魅力究竟還剩下多少，觀眾到底什麼時候會看膩。
恐怖片中，「聲音」是最常拿來運用的元素之一，製造出來的效果無非是屏氣凝神之後，冷不防地搭配音效或配樂突發巨聲，所求正是要讓觀眾在出乎意料的情況下嚇個正著。只是這個把戲越玩越多，觀眾們也越養越刁，這類突然如其來、所謂「jump scare」往往早在大家的意料之中，只要電影陷入萬籟俱寂的時刻，觀眾臉上就泛起了然於胸的微笑，默默記數到底再過多久就會冒出一個嚇點，結果往往猜個正著、鐵口直斷，心中得意的向導演挑釁，同樣的招數對我們是沒有用的啦！
被現實壓得喘不過氣來嗎？不論電玩遊戲、電影、音樂、文學等等虛幻華美的「創作」，無一不是讓我們能夠暫時逃離、躲避一切的「避風港」，那一個可以阻隔所有邪惡的「遙遠理想鄉」，讓我們能夠放下外在的表徵，使用另一種身分「活著」，如果膩了，還可以隨時切換，甚至可以讓你活得更像是你自己。在那些世界當中，不論你是親自化身為你想成為的英雄人物，抑或只是陪伴在故事角色身邊的觀察者，在連線接上的那一刻、在帳號登入的那一刻、在影廳燈光暗下來的那一刻、音樂揚起的那一刻，我們切斷所有外在的紛擾，將只屬於自己、那千瘡百孔的心靈，用來自異世界的溫柔仔細呵護。在那一刻，我們暫時忘記了自己是誰，但也同時想起了自己究竟是誰。
這幾年，某些影迷最希望看到新科奧斯卡最佳導演Guillermo del Toro端出來的作品之一恐怕不是看一位啞女如何和一隻人魚談戀愛，而是2013年這部繼首集《變形金剛》之後，又一滿足童年夢想的《環太平洋》續集。
即便是全新的IP，但Guillermo del Toro所創造出來的這個「機甲獵人對抗怪獸」的世界，從機設、構圖、運鏡，相當忠實地貫徹他深厚的次文化底蘊和他正字標記一般的獨到美學，讓所有熟悉或其實根本不那麼熟悉日本歐美各式大型機甲動畫或特攝作品的觀眾，都能夠在其中找到一些自己認識的影子，即使可能只是一場美麗的誤會，不管怎樣總是讓大銀幕前的觀眾夠high；雖然某些必需的橋段很蠢，但因為那無可救藥的浪漫，所以我們也能夠輕易地原諒。
同樣是講述跨越生死、人與人之間感情的奇幻電影，也是屬於亞洲出品的大作，《與神同行》特效場面更加誇張盛大、動作冒險也更多，敘事緊湊，挑戰好萊塢商業片的野心一覽無遺，可惜情感雖然豐沛但卻太過刻意。相較之下，《鐮倉物語》非常的「可愛」，保有日本電影風格的溫情慢熱，但也沒有如同其他日本電影節奏遲緩、說教廢話太多的通病，整體看來相當舒服，勝過了用力過頭的《與神同行》，甚至直逼美國皮可斯以墨西哥亡靈節出發、主題如出一轍的《可可夜總會》。
當年《駭客任務》紅透半邊天，當時每一位大銀幕上的英雄人物好像都要穿著緊身皮衣或外套、配著酷炫電子搖做著耍帥的慢動作。雖然是從經典電玩改編而來，但當初Angelina Jolie所飾演的這位Lara Croft在電影中的形象也不脫就是這種風格，俐落、剽悍、見神殺神、無所不能。很帥，但總是有點虛假的距離感。當然除了Angelina Jolie之外，倒也無人能夠取代當初這類型的完美形象。只是造型再怎樣有如遊戲中走出來般的契合，最後還是敗在幼稚愚蠢的劇本演出之下。
亂七八糟的《大鬧天宮》評價失敗之後，鄭保瑞值得讚賞的回到原著，引用幾個經典段落綜合成了《三打白骨精》，雖然依舊不是太傑出的作品，但至少是一部真正偏向冒險犯難、斬妖除魔的「西遊記」。
難得《三打白骨精》沒有硬塞奇怪的兒女感情戲，但這次的《女兒國》卻彷彿大頭症又犯了一般，活生生地將尷尬的和尚看到正妹而大動凡心的尷尬劇碼塞好塞滿，另一段跨越物種的人水戀更是令人坐立難安，偏偏這個檔期還有另外一部跟水和水怪息息相關的優秀愛情電影，兩邊的劇本水準高下立判。
Guillermo del Toro雖然無法帶給望眼欲穿的宅宅更熱血彭湃的《環太平洋》續集，但喜歡《羊男的迷宮》這類奇幻淒美殘酷成人童話的影迷想必會喜歡《水底情深》。
至於《腥紅山莊》嘛，我覺得那是Guillermo del Toro心目中的黑色喜劇片吧。
即便是在出場人數眾多的《美國隊長：英雄內戰》依然表現搶眼，黑豹甫登場就以高貴的王者英姿和獨特口音折服觀眾，最後從旁觀察英雄內鬥的遺憾，進而面對帶有苦衷的殺父仇人還願意放下一己私怨的氣度，加上由Marvel主導的第一部黑人英雄獨立電影（獵鷹與戰爭機器表示：），不論幕前幕後也都集結了黑人團隊，可說是史上第一部完全從黑人觀點出發的英雄片，理所當然地受到相當大的矚目。
