在首次的英雄集結大獲成功之後，各家英雄當然還是得回到自己的個人系列處理自己的煩惱，而且還得故意忘記其他夥伴的存在，不管遇到多大的困難都不能一通電話把戰友call過來。於是Tony Stark將「我是鋼鐵人」重新定義並展開新生；Thor和Loki這對歡喜冤家回到Asgard繼續他們的愛恨情仇。但這些傢伙的世界都離我們有點遙遠，只有美國隊長Steve Rogers以血肉之軀(雖然強化過)繼續在華盛頓特區慢跑(雖然跑得比Falcon快上幾倍)、把星際大戰和賈伯斯筆記下來、沒事幹時跑去自己的博物館緬懷老友、和無緣的舊情人見面、和Black Widow調笑幾句，然後沒有帶降落傘就從飛機空降，俐落解決掉一票恐怖份子，不愧「美國」隊長之名。
相較於其他有如遊俠般閒雲野鶴看心情的英雄，這個角色從出身、背景、由來，都和美國政府脫不了關係，雖然首集刻意淡化了國家主義，但是當Steve Rogers來到現代，還在掙扎時代的格格不入並調適全新認同的他如果要繼續替美國政府和神盾局做事，勢必得探討更多這部分的政治思想。如果說當年的Steve是為了守護(拿起盾牌)而戰，那麼現今的他又應該為了什麼而聽命行事?
有個笑話，十個男人和一個女人流落到一個荒島上，一個月後，這女人自殺了。因為她覺得這一個月發生的事情實在太可怕了。一個月後，男人們決定把她給埋了，因為她們覺得這一個月發生的事情實在太可怕了。又一個月後，他們決定把女屍挖了出來，因為他們覺得這一個月發生的事情實在太可怕了。最後，上帝看不下去，把那女人復活，因為祂覺得最近這幾個月的事情實在太可怕了。
看到這什麼迷宮幽地裡頭困住的都是一群血氣方剛各色人種的年輕少男，我竟然因為想到上述的笑話而有些不寒而慄，而腐女們應該已經雙眼發亮等著醞釀各種神奇配對然後心花怒放。
把一群人丟在密閉空間求生存的主題並不新鮮，或許是一座荒島，或許是一間大賣場，差別在於外圍是海洋還是濃霧中的怪物。然後這一群人會想方設法建立制度，有英雄、有領袖，然後，分派系、選邊站、保守或反動、迷信或開創，最後事情會導向不可收拾的局面，卻沒有人能料想得到最後的結果。
只要同一個空間有三個人以上，政治就會發生。這種類似【蒼蠅王】模板的故事通常都是在闡述這樣的事情，故事中的一小群人就是這個社會、這個世界的縮影，然後描寫或批判的就是我們似乎都無法逃避的體制和現實。
自從1996年的【龍捲風】之後，「龍捲風」這個擁有致命吸引力的天然災害雖然還是不乏在大螢幕上出演配角，也有不少在一流頂級大片露臉的機會，例如【X戰警2】、【明天過後】、【奧茲大帝】，甚至跨足B級惡搞片【風飛鯊】，但總是再也沒機會出演認真的主角。當然也或許是1996年的這部片子拍的實在不錯，當時最先進壯觀的震撼特效搭配節奏流暢、幽默鮮明的故事和角色，以娛樂大片來說也算得上是至矣盡矣。依稀記得當年報紙上的一句評價甚至是「未來的電影不知該如何超越」。
驅魔這個題材幾乎快被好萊塢拍爛了，但成本不高的恐怖片就是只想要針對那群狂熱影迷進場掏錢，鎖定客群和控管成本，就足以賺回一筆了。所以每隔一段時間就固定會看到這類的恐怖驚悚片層出不窮的推出，其中有些特別天才之作會橫空出世造成話題並且狂賣，但是更多會默默收下不高的票房，默默退場，但也不致虧本，反正成本本來就不高。
【惡魔刑事錄】也有種這樣的味道。它就像說好似的，在這個檔期，應該要有一部恐怖片的位置，算算頻率，也差不多該讓它上場去吸引一下類型片迷的目光了。雖說如此，但本片還是有些值得玩味的地方。
「人只能使用到大腦的百分之十。」
相信大家都曾經多少聽過諸如此類的「傳說」，它給了我們無窮的夢，幻想著自己如果能夠哪天突然開竅，將那顆絞盡腦汁似乎也無法解開眼前算題的腦袋多加速運轉個百分之五，就能夠突破極限，成為更勝愛因斯坦的存在。只不過，在科學家眼中，雖然人腦尚有許多奧秘未解，但是「一般人只能使用百分之十的腦」這個說法似乎只是個「偽科學」罷了。
對觀眾來說，其實大家真正想看的大概不會是【雷神索爾2】，全球觀眾引頸期盼的其實是，經過了復仇者聯盟的紐約戰役之後，被Thor帶回Asgard的Loki，這位超迷人的反派，究竟會有什麼樣的下場，當然，他和哥哥之間的愛恨情仇也是重點之一。
橫跨60年的歲月，演出28部系列電影，就連007都瞠乎其後的怪獸之王，沉寂十年之後終於在2014年再現大螢幕。
一隻哥吉拉，各自表述。每一個人心中都有一隻哥吉拉，但這隻哥吉拉的形象、風格、定義，就是因人而異，更重要的是因導演、因編劇、因製作團隊、因片商等等而異，沒有人規定這隻哥吉拉非得怎麼樣不可，即便他變成了【酷斯拉】。
雖然披著科幻末日的外衣，但【末日列車】這部片其實是一個政治寓言，而且是一個非常荒謬的寓言。
世界遭受毀滅性的災難，倖存的人類只能擠在狹小的空間之中，階級差異、資源分配等問題使得這個密閉空間成為現實社會的殘酷縮影。類似架構設定的故事其實在科幻類作品中並不罕見，但有趣的是，不管是因為原作的關係還是由於編導的風格，本片從一開始就以肅穆的氣氛開始講述一個非常惡搞的末日設定。因為溫室效應越來越嚴重的關係，於是科學家們發明出了一種冷劑可以替地球降溫，結果竟然直接把整個地球變成了生機不存的冰天雪地。令人額上生出三條黑線的故事背景，使得一股黑色幽默和荒誕隱隱流竄在肅穆沉重的配樂和畫面氛圍之下。
花了五部電影的篇幅，用了三年的時間，Marvel這個大計畫的真正野心終於正式登場。在Marvel漫畫多如過江之鯽的連載作品當中，有所謂年度「大事件」的傳統，指的是將眾家英雄牽扯進來的一個格局龐大故事，每年都會來上這麼一次，而這個「大計畫」或許也能夠稱為超級英雄電影中的「大事件」。
對於這部有著破天荒氣勢又萬眾矚目的電影編導來說，它有相對簡單的地方，畢竟縱貫前面五部電影的企畫執行團隊雖然同中有異但已經奠定了相當優良的基礎和風格調性，各個英雄的身家背景也已經好好介紹給所有觀眾認識，無須再在這上頭花費心思傷腦筋；但更麻煩的是該如何在已有的基礎上面延伸，讓來自不同世界、不同個性卻各有魅力的角色們同處一個大螢幕上卻不會感到突兀，每位角色的戲分調配也必須恰到好處，誰也不能搶了誰的鋒頭，但卻又得對得起之前電影所累積的人氣實力，畢竟在現實面上，不論是事前投資的成本、事後回收的票房收入、評價以及人氣程度等，都是由小勞勃道尼的鋼鐵人稱冠，而艾德華諾頓詮釋的班納博士卻是一位雖然敬陪末座但卻又不得不出場的角色。而除了這些超級英雄之外，在系列前作中僅有鋼鐵人2擁有較多戲份的神盾局也勢必會成為要角，還得至少配上一位夠格動用到這麼多英雄出動的反派並引起足夠動亂的事件，即便超級英雄群戲類型的電影也不是沒有像是X戰警的前例，但終究還是被戲稱為金鋼狼的個人秀，那麼復仇者聯盟究竟會不會成為鋼鐵人的個人秀，讓其他人慘淪龍套?
雖然【星際大戰】【星際爭霸戰】等科幻電影中，太空、宇宙給我們無窮的幻想空間，在那裡有絕地武士、瓦肯人、各種匪夷所思的星球和生物，以及浪漫的光劍格鬥。不過，截至目前為止，即便望遠鏡的確是能夠偵測到許多瑰麗的天文奇景，但是以人類的科技所及，太空還只不過是無邊無際的死寂。
由Alfonso Cuarón帶來的【地心引力】，全片只有一位主要演員，就連喬治克隆尼飾演的隊長戲份認真說來也只不過是畫龍點睛的客串。而這種獨角戲類型的電影最吃的就是主角演技，而在好萊塢闖蕩多年的珊卓布拉克也真不愧是奧斯卡影后，從冷冰冰的理性科學家、意外發生時的驚惶失措六神無主、在艙內學狗叫之後被絕望擊潰悲從中來一氣呵成的情緒轉折、幻覺之後重燃求生意志到腳踏實地重獲新生的解脫，這位優秀的女演員成功在各種長鏡頭的聚焦之下，完成了各式各樣揮灑自如，充滿說服力的表演。
如果這部【風起】真的是宮崎駿的引退收山之作，或許可以說，宮崎駿在這最後的作品中，就像是在對看著他的動畫一路長大的各位觀眾滿懷歉意的說:「真抱歉呢，最後就讓我任性一回吧!」
相較於過去膾炙人口作品的各種奇幻瑰麗、格局宏大、寓意深遠，【風起】的平淡沖恬、節奏緩慢和取材真人真事的寫實氛圍，或許都會讓小朋友和打算讓自己心中的小孩再次重溫童年感動的觀眾感到些許不適應，雖然我們還是可以在二郎的夢境中找到奇幻繽紛的橋段以及招牌飛行場景，吉卜力工作室那種手繪風格的豐潤線條以及細膩至極不放過絲毫光影變化細節的作畫，反戰的思想、軍武機械和大時代的刻畫也不缺乏，但是顯然宮崎駿有意要藉由這部號稱的引退作來做為自己多年下來創作生涯真正的註腳以及為自己的人生觀作最後一次的傳達，而且是向那些看著他動畫長大的大人觀眾傳達，因為，他覺得我們看得懂了，可以理解了，即便他遞到我們面前的只是一杯白開水，但卻是一杯反璞歸真、耐人尋味也無可或缺的開水，不再需要奇幻童話的華麗包裝，也不再需要透過龍貓、千尋、娜烏希卡來作為代言人。
和導演前作[第九禁區]一樣，[極樂世界]依舊充滿濃濃的弦外之音，這次除了種族歧視之外，還加入了階級貧富差異、勞資爭議、醫療資源分配等等你我可能每天打開電視攤開報紙或著甚至就在自己的身邊活生生上演著的各種議題。如果說[第九禁區]的預算不高導致故事只能聚焦在一個人物身上，那麼在取得破億預算並請來大牌演技派演員助陣的[極樂世界]想呈現的當然就不只是這麼簡單而已。不過很可惜的是，也或許是題材畢竟太過龐大，在不得不作簡化的情況下，呈現出來的效果自然是沒有[第九禁區]這麼細緻，但我個人卻相當欣賞結局的安排，和[第九禁區]一樣，有著悲劇，但卻也有希望的曙光。
作為一部好萊塢的科幻動作片，不管塞入了多深的內涵，它的本質依然還是一部商業電影，片中描述的諸多爭議在現實世界中也是近乎無解的大哉問，不可能依靠好萊塢電影來為我們作出一個完美的解答，所以即便電影當中有太多的不完美，即便醫療艇降落地球，即便極樂世界的系統重啟，但還是有太多太多的問題存在，甚至還可能產生更多的問題，但解答這些問題都不應該是作為一部電影應該負起的責任。
X戰警系列在經歷了由Brett Ratner趕鴨子上架急就章拍出的第三集之後，沉寂了一段時間。雖有超人氣角色，和演員Hugh Jackman之間魚幫水水幫魚的金鋼狼獨立電影，但也沒有引起太大的迴響，後來終於以重開機性質的[X戰警-第一戰]再次綻放光彩。
若將此次的[武士之戰]給算了進去，X戰警系列相關電影已經洋洋灑灑來到六部之多，但彼此之間的故事矛盾和時間軸卻怎麼兜也兜不攏。除了雖然保有許多舊系列元素但其實是重開機的[第一戰]應該是處於一個和舊系列完全不同的時空之外，問題最大的莫過於由Hugh Jackman演活的金鋼狼所衍生出的獨立電影。
科幻電影這種片型歷久不衰，片商愛拍，因為觀眾愛看，只要塞個未來設定，有雷射光砲，再丟進幾架人工智慧機械，搞搞爆破場面和特效，兩個小時的聲光娛樂過去了，爆米花吃完，紙盒扔進出口處垃圾桶，最好再加點後製假3D，可以噱到更多鈔票。在商言商，許多所謂「動作片」，都刻意加入這些幻想高科技的元素，打造出某種科幻動作片的東西來賺票房原本不是壞事，但私以為，真正的「科幻」，絕對不只是賣弄那些設定層面的東西，在剝下那層科技外殼之後，裏頭包裹的依然是最深刻的人性，甚至人文關懷。
所以，如果以為這部[遺落戰境]只不過是另一部充滿聲光，叫湯姆克魯斯賣賣陽光笑臉，希望能在暑期第一檔博得好彩頭的商業片而已，那可能就大錯特錯了；但反過來說，[遺落戰境]雖然做為商業娛樂片有一定的效果，但卻也是一部近期難得帶有真正科幻精神的原創佳作。
雖說本片的取景壯闊，場面磅礡，故事背景設定雄渾，但事實上，它真正想講的故事是很細緻微小的，它不是一齣被用到爛的兩個字:「史詩」，但不代表它沒有巨大的格局，也不代表它不具有龐大的野心。或許對於片商來說，拍攝這個時間點更早的故事可能可以帶來更龐大的商機，想想成千上百位阿湯哥從天而降和人類大戰的場面吧，這是多麼有賣點的玩意? 但是幸好那並不在這位才華洋溢的編導野心之中。
雖然我同意看電影之前或許做太多功課是沒什麼必要的事情，但是有些時候，不帶預設立場，或著事先明白這部電影的背景客群甚至被拍出來的目的，在不影響劇情破梗的前提下，的確也會對觀影體驗有一定的幫助。
而我相信，[環太平洋]對於沒做功課，純粹想要腦袋放空，進去好好享受一億九千萬美金紮紮實實砸出來的各式驚人特效場面的觀眾來說，應該是不會失望的；但是，如果事先得知劇組的構思來源，或著本身根本就跟這群劇組一樣，都是懷抱著兒時的美夢讓心中的小男孩繼2007年[變形金剛]之後再次恣意野放，那一定可以獲得更多的滿足，笑著走出戲院。
沒錯，如果你本身是接觸日式動漫(尤其是巨大機器人類型)以及怪獸特攝片長大的死忠愛好者，[環太平洋]保證處處都是驚喜。從第一隻怪獸上岸的取景，那充滿壓倒性魄力毀掉金門大橋的畫面，只要對怪獸特攝有所接觸的觀眾絕對都不會對那鏡頭角度陌生，F22雖然從遠程鎖定的戰機莫名其妙變成近戰型，但那種有如蒼蠅般無法撼動分毫的無力感，也跟那群在特攝作品中擔任永遠砲灰的自衛隊有著相同結局，雖說或許現今火力還是能夠擊倒怪獸但是損失實在太過龐大，也順勢帶出了巨大機甲的必要性。當然這些煞有介事的背景設定，什麼從板塊裂縫跑出來啊、建造巨大機甲啦，認真探究下去沒完沒了，如果想要搞得一清二楚，不如先退票比較快。反正這些通通都不重要啦! 重點是使用超頂尖特效弄出完全真實氛圍所呈現出來的機器人大戰怪獸的畫面啊!
多災多難的白宮在經歷外星人的轟炸和洪水的摧殘之後，再度成為好萊塢開刀的對象，光是2013年就被恐怖份子攻佔了三次，其中一次還是之前已經把白宮毀過兩次的導演Roland Emmerich幹的，對，就是剛才說的外星人轟炸和大海嘯。
雖然這不能算是新聞，但是奈沙馬蘭又砸鍋了。從當年靈異第六感開始即追著這位曾有才氣縱橫之稱的編劇兼導演的每一部作品，自認為對於它的敘事手法和方式風格擁有一定的了解，這回自然也得來看看究竟他又出了什麼問題。
在這之前，我倒是有點訝異在【降世神通】的失敗之後，奈沙馬蘭還是可以接到這樣一個大製作而不是先回到自己最擅長的低成本驚悚片中，甚至還和身為票房常勝軍的超級巨星威爾史密斯合作。持平而論，【降世神通】悽慘的評價是有些誇大，但該片即使是在奈沙馬蘭的作品當中也絲毫算不上出色也是事實，那麼這次的【地球過後】竟然還是僅能取得這麼低的分數，或許已經不是電影本身的問題而已了。
簡單來說就是，【地球過後】真的有差勁到這種地步嗎? 至少就個人而言是沒有的，它至少比【降世神通】好上一截，它就是一部尚稱標準的奈沙馬蘭式電影，即便參雜了許多威爾史密斯自己的故事構想和捧兒子的私心，但不論節奏、敘事、特色、哲理、鋪陳，到處都還是充滿了奈沙馬蘭個人的正字標記。該有的優點，例如特寫長鏡頭和驚悚氣氛的醞釀並沒有少，幾個倒敘鏡頭的交錯也堪稱亮眼，但是該有的缺點，即便這些缺點早已經成為個人特色，也一樣沒有缺。
