影形人 Loner of Shadow

雖然侏羅紀公園是想像大於事實的科幻電影系列，但想像也是奠基於科學事實之上，電影中倒也不乏正確的當代知識或延伸。

有古生物學家Jack Horner坐鎮顧問一職，事實上不用擔心劇組導演不懂科學根據，原著作者Michael Crichton更是早享盛名、擅長模糊科學與科幻交界的高手。

22個年頭可以改變什麼事? 一個剛出生的嬰兒已經從大學畢業了、電腦螢幕從巨大方塊變成超薄一片、流行指標BB call到如今人手一支智慧型手機，John Hammond當年未竟之夢想也終於在今年暑假實現了，即便他老人家不論戲裡戲外都已經與世長辭。

乘載不知多少當年大人小孩恐龍夢的侏儸紀公園，如今改成更盛大、擁有遊客兩萬人以上的「侏儸紀世界」真正的開幕了。

以《奪魂鋸》一鳴驚人的華裔導演溫子仁，之後陸續產出不少獨到新穎又紮實的恐怖片，其中雖然以《厲陰宅》最為大鳴大放，不僅推出了《安娜貝爾》的延伸作(雖然並非由他本人執導，質量下降不只一籌)，續集更是緊鑼密鼓籌備中；但是已經拍了兩集的《陰兒房》系列卻也不容小覷。

和《厲陰宅》洋溢著典雅復古的精緻巧思以及有如爽片一般淋漓盡致的感官體驗不同，《陰兒房》系列反倒多了不少黑色幽默喜劇味道，陰界的詭秘荒謬設定和鮮豔詭譎的畫面都饒富特色。

Christopher Nolan應邀給了普林斯頓大學一場畢業演講，當然也提到了不少他作品的內容，包括《全面啟動》以及《黑暗騎士》系列。

「根據這些演講的優良傳統，通常有人會告訴你們『追逐夢想』，」這位名聞遐邇的大導演表示:「可是我不信這套，我希望你們『追求現實』。」

好萊塢好幾年沒出現這類單純的災難片了(去年的《直闖暴風圈》混雜紀錄片形式，沒有那麼「純」)，本片很適時地填補了檔期的空缺，順便展示一下好萊塢經過幾年之後的特效實力，然後想辦法毀掉胡佛水壩當作噱頭，至於金門大橋有點無感，它大概是好萊塢最愛霸凌的地標之一了。

老實說，看本片很難不去想到《2012》，而對本片的劣勢也是前面已經有一部《2012》。《加州大地震》的場景規模誇張程度都遠不如《2012》，但至少在描繪地震來襲的場面，將敘事鏡頭拉近了許多，不像《2012》很純粹的只是遠遠「欣賞」「美麗壯觀」的場面，而無法切身「體會」災難來臨時的恐懼。而電腦特效的發達雖然可以實現更多不可能的畫面，但無形之中卻產生了非常大的距離感，那股身歷其境的感受反倒不是以前利用實體特效所能達到的。本片最傑出的災難戲應該是那段從大樓餐廳爬向頂樓的長鏡頭，電腦和實拍的融合有收到互相拉抬之效。至於其他的遠景特效展示，只能說胃口變大了，再誇張的都看過，不缺你這區區芮氏規模9點多的地震啦。不過如果純粹只想放空看一下災難場面，即便最後在海嘯過後的舊金山破綻不小，本片的特效還是不錯的，編劇也不忘小小叮嚀觀眾一下地震防災小常識，請你跟著Agent Hobbs……我是說，Dwayne Johnson這樣做準沒錯。

雖然表面上是一部為迪士尼樂園同名園區抬轎的作品，但不可否認的是編導很認真地試圖抓出那股精神來發揚光大，如果不太深究劇情設定嚴謹程度，或許的確可以當作一般闔家觀賞的冒險勵志電影看過就罷，但又因為它所隱藏的真正概念和致敬不少，所以它又不是那麼貼近一般的大眾，彷彿罩上了一層霧面玻璃罩，也有種不曉得該把重點擺在哪裡的失焦。

如果光看表面，主軸或許可以很簡單的抓出來，只要強調樂觀、不要放棄，自然可以改變世界的命運。但是真的有那麼簡單嗎? 在導演呈現出來的那個取材自迪士尼樂園的「明日世界」以及打從一開始的世界博覽會、後來的巴黎鐵塔火箭、機器人和武器等視覺和美術風格都洋溢著濃濃的復古感，台詞也不斷強調，在科技剛起步的時候，人類躊躇滿志，都在夢想科技能夠帶給我們一個更加美好的未來，似乎什麼都可以辦得到，即便只是為了「好玩」，能夠完成不可能的事情，就足以激勵人心往更好的方向邁進。那是一個科幻的黃金年代，在當時所有的幻想都是美好的、正向的，就如同那個「廣告」一樣，這個「明日世界」其實並不是奠基於「現代」而想像出來的，而是從幾十年前對於未來的憧憬所延伸。與其說那是「未來」，還不如說是「過去」，是過去的人類對於科技的美麗憧憬。沒有官僚、沒有財團(諷刺的是迪士尼自己就是資本主義大財團)、沒有積分升等、沒有只以「產業發展為導向」，只有無止盡的求知、探究夢想、馳騁想像和各色人種和平共處的世界大同，或許也代表著每個胸懷大志、不分領域的科學家心目中理想的「天堂」。

如果對30年前的經典老片《衝鋒飛車隊》系列如雷貫耳卻尚未躬逢其盛、如果對漫畫《北斗神拳》的末世設定有點背景知識，歡迎踏上這條黃沙滾滾的「憤怒道」，體驗腎上腺素激增的狂飆感受，不必擔心任何銜接問題，現在正是時候。

全片的動作場面真的只有「瘋狂」足以形容，編導似乎將盼了30年、好不容易等到充足經費和完備技術的的夢想熱情全部灌注在每一場爆破、每一個特技、每一台翻覆的拼裝怪異車之中，沒有依靠太多的電腦特效，比起現今一些所謂飛車動作電影都逐漸轉型高科技精緻化，本片滿滿從頭到尾的飛車追逐戰全部都是萬里黃沙的粗曠、暴力和狂野。沒有無謂的花招、技巧，只有嘶吼吶喊、猶如刺蝟的武裝戰車、伴隨出征的重金屬現場演奏、在車頂高來高去的跳躍和痛毆，當然誇張，保證白爛，卻又具有「絕對真實拍攝」的直擊震撼。

其實從美術、故事設定，都帶著濃厚的惡搞，或著所謂「cult」風格，甚至還有「公路電影」的旅途意味。什麼超嗨的噴火電吉他樂手和鼓隊、怪物車、莫名掌握水源的軍閥暴君老頭以宗教操弄信徒就獲得一批瘋子敢死隊和權力、有夠浪費水的給水方法，通通都是看了會在心裡猛吐槽「WTF?!」的東西，完全沒道理。可是這裡的沒道理完全不重要，因為編導擺明了要把沒道理玩到極致，帶來的當然就是極致的粗暴和爽快，正面挑戰觀眾的觀影神經。

如果你對三年前《復仇者聯盟》那段飛天遁地的長鏡頭感到無比雀躍，認為這是超級英雄爽片的經典橋段，那麼這部萬眾矚目的《復仇者聯盟2》在開頭就獻上一段長度更長、運鏡更難調度的超級長鏡頭來一一介紹英雄出場，保證能夠令你瞠目結舌，然後開始擔心，怎麼辦，影片才剛開始就已經端出這種等級的大菜，那之後應該要出什麼料理才能上得了檯面?

幸好全片從頭至尾，通通都是毫無冷場的激烈動作場面，從雪地森林打到復仇者大樓、從非洲打到韓國首爾(好羨慕)，再回到東歐城市作結。過程有團戰、都市車陣追逐、破壞城市的大場面暴力對毆、小巧體術搏擊，導演的鏡頭設計、動作編排也比前集更加狂野，完全釋放心中那股對漫畫的熱愛，不僅誇張，還有卡通式的奇想，是一種難以言表的浪漫。

三年前的《復仇者聯盟》為全球影迷漫畫迷帶來一場華麗熱鬧的嘉年華饗宴。在這些年的布局之後，全世界引頸期盼的第二集也即將在今年把Marvel宇宙的二期電影計畫做個收尾段落。雖然之前已經分別對於各部電影做過探討分析，但在續集上映前，不妨以主要角色為主軸出發，一起來看看這群英雄人物的過去以及未來。當然，也會有新的角色加入這個肆意蓬勃的大宇宙之中。

鋼鐵人(Iron Man) Tony Stark

結論先講在前頭，如果不是最後三分鐘緬懷Paul Walker的致敬，當初這部匆匆攝製的第七集本身其實並不是拍的特別好，不過當然也是因為五六集實在拍得太過出色，比較之下，即便第七集想辦法加入一些新的噱頭，卻還是遜了三分。

不過首次嘗試高成本的動作大片，恐怖片出身的溫子仁其實是拍的中規中矩，該有的都有，各式爆炸、存在感日益降低的飛車、越來越多的武打動作，皆承襲了前集的火爆和目不暇給，跟著人物旋轉的鏡頭設計也算別具風格，雖然掌鏡有些紛亂搖晃，但連場大量動作戲應該還是可以讓進場的戲迷感到過癮，不愧「爽片」兩字。

在14年前，絕對沒有人意料到這部講述街頭賽車、充斥嘻哈次元化的臥底警匪電影，如今竟然發展成影史最受歡迎、最長壽的動作爽片系列作之一，不僅堂堂在今年邁入第七集，更別提未來預計和第七集一起開展為全新三部曲段落的八九集。在展開全新篇章的第七集之前，就讓我們先來簡單回顧一下玩命關頭前六集吧。

【玩命關頭】

一名臥底警察和匪幫老大建立起友誼，又和他的妹妹談起戀愛。最後在破案和、感情和身分暴露的為難之下還是選擇放走了匪幫老大。講到臥底警察的劇情，類似的套路就算在2001年也不是太新鮮的事情，臥底警探大多會和亦正亦邪的匪幫老大產生一種奇妙的的友誼，從而考驗起主角的正義良知。通常這類警匪片會被拍的黑幫味十足並且沉重陰鬱，但本片卻將背景設在一個充滿街頭嘻哈次文化的背景，而更重要的是由Vin Diesel所帶領，其實可算是一群得不到關愛卻善良的社會邊緣人所組成的「家庭」的確有把那股亦正亦邪的魅力發揮得令觀眾喜愛並且認同，也讓這群角色除了「盜」之外，更多了「俠」的氣質。耳目一新的新鮮感異軍突起，不到四千萬美金的低預算獲得了不錯的票房和口碑。

來自南非的年輕導演Neill Blomkamp交出個人第三部科幻電影。熱愛家鄉的他在電影裡頭採用了大量的南非背景(只有【極樂世界】的影射較淡)，而且也從不避諱在鏡頭上呈現窮困底層的破敗髒亂和不堪的社會問題，不曉得有沒有南非政客跳出來罵他沒有好好行銷自己的國家。

雖然這的確是一齣不折不扣、講述二戰英雄的故事，但是除了幾顆穿插的CG特效鏡頭之外，觀眾其實看不到任何血脈賁張的戰爭場面；雖然主角本身的真實經歷已經是一個絕佳的素材，編劇終究還是得迎合世俗的既定印象來增添更多的戲劇性甚至娛樂性。

本片的娛樂性有點意外的不低，主要都是透過Benedict Cumberbatch所表演出的那深植人心「不近人情天才」形象，表情無辜的說出一連串不留情面的機鋒話語以及不善溝通交際的行為舉止來製造劇情上的些許互動衝突和幽默感。雖然據說真實的圖靈不見得有這麼嚴重的「亞斯伯格」，但這種對於超乎想像的天才刻板印象、或著甚至是Benedict Cumberbatch版本的「福爾摩斯」實在太過成功所造成的定型，在娛樂方面還是有達到一定的效果，也使得這個帶有時代沉重氛圍和悲劇本質的故事增添了不少輕盈。

「這不是那種電影!」

哈囉? 當初拍出科幻經典【駭客任務】的導演兄(姊?)弟檔究竟跑哪去了呢? 大哥雖然變性但應該沒有把才華也一起拿掉才是啊?

其實這部【朱比特崛起】應該早在去年暑假檔期就該上映，雖然對外宣稱是因為特效後製趕不上而延期，但相信敏感的觀眾應該隱約可以嗅出一點不單純的內情。

以一系列漫畫電影締造驚人票房的爽片製造機Marvel Studios前些年為同樣是全球娛樂產業龍頭的迪士尼迎娶進門震驚四界，大家無不引頸企盼兩家影業公司的結合，除了繼續詐光全球影迷的荷包之外，究竟會為雙方帶來什麼樣的助益和變革。而在復仇者系列的真人電影計畫依舊如火如荼的邁進時，同時也是動畫界龍頭的迪士尼竟然將腦子動到了自家的動畫長片上。

在手繪傳統動畫年代輝煌一時的迪士尼，在邁入電腦動畫時代之後，百家爭鳴的盛況讓這家百年老店一度沒落，找尋不到自己的定位何在。近年來幸好以【魔髮奇緣】重振公主童話類型聲威；【無敵破壞王】走出創意新路線；更以風靡全球的【冰雪奇緣】讓老觀眾彷彿見到過去迪士尼黃金年代的再現。這次傳出全新的Marvel漫畫超級英雄竟然不以真人電影而是以動畫方式呈現，不禁令人十分好奇並期待迪士尼的動畫團隊究竟會如何詮釋這有別以往的題材，而從首支預告就展現驚人萌力的特殊機器人Baymax更是吸引影迷目光。

翻拍這個聖經中的經典故事不是什麼新鮮事了，近年來最「流行」的版本莫過於夢工廠當年的2D動畫【埃及王子】，也因此這部全新的【出埃及記】總有種【埃及王子】真人版的微妙感。

Christopher Nolan這位超級大導，我想也不需要再多花篇幅介紹他過去的豐功偉業。今年他帶來這部科幻大作【星際效應】自然也成為影迷引頸期盼的年度大作，後續造成的討論當然也是風風火火。

王子與公主從此過著幸福快樂的日子……嗎?

「吸血鬼」這個永遠不會退燒的萬年題材，其源遠流長，各家創作形象設定之豐富多元，橫跨電影動漫小說等等，實在難以簡單道盡。