影形人 Loner of Shadow

好啦，事到如今，也不用再去討論迪士尼到底有沒有必要將過去的經典動畫翻拍成一連串的真人寫實化電影，不論評價高低，至少就話題性與白花花的鈔票來說，米老鼠擺明了就是要繼續這套策略，榨乾旗下擁有的IP價值。而我們這些嗤之以鼻、不以為然的酸民，最後還是會為了思古幽情與一探究竟，乖乖地買票進戲院。

其實只要片頭那與25年前一樣波瀾壯闊的非洲詠嘆破空而出，或許什麼都無所謂了。

在《復仇者聯盟：終局之戰》之後，全世界影迷共同的疑問，就是到底漫威電影宇宙MCU未來將會如何發展？是會隨著初代復仇者的完美謝幕而歸於平凡呢，還是藉由後續帶入的新一代英雄再創高峰？而這個疑問，不僅是在戲外，也深深地影響了戲裡，成為《蜘蛛人：離家日》的元素之一。

做為世界上最知名的娃娃之一，Annabelle她老人家在兩集《厲陰宅》短短驚天地泣鬼神的戲份幾乎壓過了兩部電影當中的正主，可惜的是在自己的個人電影當中，她那詭異的邪笑和彷彿看穿你內心的銅鈴大眼卻怎麼樣都嚇不出嶄新的高度，即便第二部電影評價不差，但事到如今還有誰記得這尊玩偶的來龍去脈與起源？

全世界都以為《玩具總動員3》已經是完美的大結局，當你已經好不容易一把鼻涕一把眼淚地跟這群玩具老朋友說再見，然後又聽到了《玩具總動員4》的消息，應該沒有人不為這個看似即將狗尾續貂的決定捏把冷汗，尤其是聽到後續的情報指出《玩具總動員4》會是一部「愛情電影」的時候。

「外星人」雖然從來沒有在科幻電影的舞台上離開過，但現在的我們已經對這個概念太過習以為常，彷彿完全融入了生活之中，就好像《星際大戰》或《Star Trek》的世界一樣，所謂的外星人只是都只是跟我們一樣的普通人，甚至忘記了雷神索爾、洛基、薩諾斯、葛摩拉等這些有血有肉的人物通通都是「外星人」。而當我們都已經對外星人完全見怪不怪的時候，以外星人做為題材或「事件主體」的電影，似乎也只有那個時代才能夠拍得好看。

《MIB星際戰警：跨國行動》的切入點其實還算不錯。Molly在20年前意外得知了外星人存在的秘密，千方百計地想要找到神秘的MIB，某程度上來說就好像代替了大銀幕前的觀眾，我們在20多年前看到了《MIB星際戰警》，知道了地球上原來有這麼多外星人與我們共存的秘密，但我們還想要看到更多，我們相信這個世界和自己的可悲社畜生活絕對不像表面上的百無聊賴，我們躍躍欲試的想要加入MIB，成為「銀河守護者」的一份子，探尋世界多采多姿的真實面貌，將過往平凡無奇的人生置之腦後。

搞砸了一次還不夠，那你有沒有搞砸第二次？

是的，或許比起1998年的《酷斯拉》少一點，但相信大家對於2014年重開機的好萊塢版本《哥吉拉》都有非常多的意見。當年文章中也說過，一頭哥吉拉，各自表述。這頭縱橫影壇數十年的大怪獸，雖然不是影史中唯一一頭，卻成為「怪獸片」這種次文化標誌的「神獸」，在全世界怪獸迷的童年中，以多樣性的樣貌佔有一席之地。也因此，這個IP所背負的包袱其實相當的巨大，除了美日、歐美和亞洲的文化差異，其實每個人心目中所希望或著記憶中所追尋的怪獸電影都長得不太一樣。童年的回憶加乘，往往會形成某些美麗的錯覺，而這些錯覺從《酷斯拉》開始，一直到2014年，傳奇影業版本的《哥吉拉》所承受的某些批判，都令哥吉拉電影陷入父子騎驢的窘境。

即便再怎麼樣對於迪士尼將過往經典動畫真人化的舉動嗤之以鼻，卻總是能夠讓人心甘情願的為了情懷買單進戲院，但走出影廳之後想要一再回味的還是只有當年的美好純粹。

其實超級英雄這種東西，在鋼鐵人開始稱霸在大銀幕上飛天遁地之前就已經存在了，而且一直都是主流。只是以前的英雄們比較低調，比較踏實，比較接地氣。他們可能只是婚姻不諧的酒鬼警察、引退的殺手、失憶的特務、當廚師的海軍陸戰隊。爾後，他們才逐漸將舞台讓給了那些從漫畫走出來，也的確獨具魅力的角色，以及某些本來只會飆車的光頭。

換句話說，其實「動作片」這種東西一直都存在著，一直都是好萊塢商業電影中的一個大宗，只是大家把資金砸下去的對象，一路從西部片、戰爭片、警匪片、科幻片演化成現在的超級英雄罷了。

大家好，我跟風仔啦。

沒錯，從它還叫做「神奇寶貝」或「口袋怪物」的時候開始，我幾乎與這批橫跨電玩、動畫的奇幻生物毫無往來，大家為之瘋狂的手機遊戲《Pokenmon Go》對我來說也是雲淡風輕，載來摸個兩下之後就再也沒有打開過了。

《復仇者聯盟：無限之戰》用罕見的惆悵結局來讓全球觀眾目瞪口呆，雖然可能在心滿意足、解甲歸田的薩諾斯的角度看來，雖然犧牲重大，但這就是他實現完美天命的美好句點。

在漫威電影宇宙席捲全球之後，誰能想到目前最成功的共同電影宇宙，竟然是「《厲陰宅》宇宙」呢？

曾由金獎導演Guillermo del Toro以獨特美學搬上大螢幕的《地獄怪客》，遲遲迎不到鋪陳已久的第三集完結篇，最後反倒是決定以R集的血腥大尺度來進行演員翻新的重開機，似乎某程度上算是受到了《死侍》甚至《羅根》等成功的漫畫R級電影激勵。

在《正義聯盟》重重跌了一跤，DC很快的在《水行俠》重新振作，而在《沙贊！》中則是可以看到DC放慢腳步，不過分勇猛躁進的成果。

喜劇出身的Jordan Peele，憑藉2017的《逃出絕命鎮》，首次執導電影長片就一鳴驚人。Jordan Peele用他敏銳的社會觀察力和獨特幽默感，打造出了一齣絕妙混搭的黑色幽默恐怖喜劇。雖然講的是種族歧視的老梗議題，但腳步卻走得很當代，不再只是「備受壓迫、發憤反抗」這種已經落後不知幾年的平面。新作《我們》看起來同樣是走恐怖路線，但相信大家期待的都是他能夠在電影當中傳達什麼深刻的議題和隱喻。

一言以蔽之，《驚奇隊長》就是去年的《黑豹》。

兩者有著頗為雷同的共通點，它們都有著在影史上，或至少在漫威電影宇宙Marvel Cinematic Universe之中特殊的地位，一部是幕前幕後都是由黑人電影工作者齊心打造而成的「黑人超級英雄電影」，一部則是由女性導演、女性配樂家和奧斯卡影后作為「唯一主角」的「女性超級英雄電影」，而兩部電影也都相當直言不諱的戟指那個最挑逗敏感神經的議題。

對於《銃夢》，如同《攻殼機動隊》一樣，都是久仰了的日本動漫經典，多少略知它影響了許多作品，卻從來未曾親炙深究，也都正好因為好萊塢真人電影版的上映而有了更多接觸的機會。

說到類似《E.T.》套路類型的電影作品，前陣子的《大黃蜂》執行成果還算不錯，而同類型中的翹楚，當然莫過於2010年代，夢工廠儼然和皮克斯分庭抗禮時期的《馴龍高手》，至今依然還是個人最喜歡的好萊塢動畫電影以及配樂之一。

說不上是「重返榮耀」，但回頭擁抱小成本驚悚片的導演M. Night Shyamalan的確靠著2016年的《分裂》以及James McAvoy可怕的多重人格表演秀，找回了往日的一些榮光。雖然《分裂》本身沒有所謂「驚人逆轉」的結局，但最後驚喜現身的老布卻告訴觀眾，原來這部《分裂》竟然是屬於2000年那部異類超級英雄電影《驚心動魄》的世界觀之下啊。雖然這兩部電影本身就是架構在一個相對寫實的世界，愛怎麼混搭就怎麼混搭，但還是令人感到精神一振。

不讓好萊塢的超級英雄專美於前，由甄子丹詮釋的詠春拳宗師葉問不僅為他個人帶來事業高峰，也為香港「功夫片」再次注入一股活水，還就此帶來了「葉問宇宙」。先不論王家衛那在更早之前就細細打磨的《一代宗師》，不僅甄子丹的葉問系列硬生生拍了三集，還有不知道哪個平行世界的《葉問前傳》跟《終極一戰》。而說到平行世界，所謂正宗《葉問》系列也早已偏離史實極遠，幾乎可以當成一個架空世界來看了。