影形人 Loner of Shadow

【打！快打！快給我打！】

自從華納影業做了「電影院線上映與串流平台同步」的驚天決定之後，縱然引發不少爭議，包括超級大導Christopher Nolan都與華納決裂，但至少這個決定讓死氣沉沉的電影院獲得一線生機，在2021年的春季，還在短時間內一口氣連上了兩部從頭打到尾，紓壓效果十足的大片。《哥吉拉大戰金剛》不僅在HBO MAX串流平台的訂閱和觀看數上大有斬獲，就連票房也抓準了這個疫苗開打、疫情趨緩的絕佳時刻，賣得就像是哥吉拉的原子吐息射線一樣火熱。

【Hey, I am just a nobody.】

《無名弒》相當老實的遵循《捍衛任務》、《私刑教育》、《即刻救援》甚至《魔鬼戰將》的類型公式，退隱高手大隱隱於市，偏偏總有不長眼的反派，闖入他們清閒的退休生活，而最後總是讓人心生疑惑，究竟是退休生活無端被幾隻蒼蠅騷擾於是隨意揮揮的無名高手比較倒楣，還是這些到死都還可能不知道自己到底招誰惹誰的壞人比較可憐。

【Let them fight~ 這艘船真的有夠粗勇】

在這討厭的疫情時代，我想就不用再多贅述能在電影院看好萊塢商業大片是有多麼奢侈的一件事。而歷經多次延期、補拍和調整的《哥吉拉大戰金剛》，如今也總算是跌跌撞撞的登上院線，而這原本應該要是一場石破天驚的史詩決戰，現在看起來似乎也減了幾分氣勢。

【正義聯盟。】

相信你可能早就聽過這個故事了。

喜歡擷取世界各地不同風情作為動畫作品素材的迪士尼，這次把東南亞給收納進了迪士尼的世界地圖板塊收藏之中。《尋龍使者：拉雅》當然有著米老鼠引以為傲的「吸星大法」，把各地民族元素吸納進來任其所用，再釋放出炫彩奪目的華麗風格，雖然鮮豔的很「迪士尼」，但還是可以在其中一眼辨認出這次他們所化用的原型，和東南亞很熟、更同屬亞洲文化的台灣觀眾應該也可以看得出其中的越南、泰國、印尼、馬來西亞等文化的圖騰印象。

畫面上當然是不用擔心，武打動作除了有著一般電腦動畫刻意強調流暢感的過快運鏡之外，也是頗用心的模仿了「武俠片」的一些動作設計。角色塑造上，我們的全新東南亞公主Raya當然也如同近幾年公主角色的改變，走一個手持金蛇劍、不談戀愛、專心復國救老爸的獨立自主路線，只有和壓力也是很大的另一個公主有著少少幾段很香的若有似無百合情誼。

最近《雙瞳》上了Netflix，這部20年前的電影在新世代的網路上又掀起了一波話題，大家這才赫然發現，原來《雙瞳》的地位在台灣影史上依然特殊的難以動搖。這段時間，台灣電影看似起飛了，又沉寂了。我們只能看著人家《與神同行》、《屍速列車》、《寄生上流》一部接一部的拍出來，而不論是電影工業化還是資金預算，感覺鄉民們爭吵的問題始終擺在那裡，從來沒有獲得真正的解決。

在這個各種意義上的寒冬中，《神力女超人1984》絕對是這個世界最好的聖誕禮物。

絕對不是說《魔物獵人》很好看或什麼的，當然一方面，因為武漢肺炎疫情的關係，2020年實在是太糟糕了，2021年或許也不會有什麼明顯的好轉，像這種勉強算是好萊塢主流大片的電影天不怕地不怕的決定衝一發，應該已經要很感謝他們的勇氣了，而另一方面，嘿，你都看到是愛妻導演Paul Anderson加上他老婆了，你到底是期待看到什麼呢？

如果要說到「雖然蠻好看但絕對不想再看第二次」的電影，《大佛普拉斯》一定榜上有名。

成本高昂的主流大片在這個討人厭的病毒疫情影響之下，全部都成為了片商甩不脫、放不下、捨不得、不甘心的甜蜜負擔，彷彿每天做夢希望哪天重振雄風、一沖飛天卻被套牢了的股票。

可能試映口碑不佳加上疫情關係，其實也是集結了堅強幕前幕後團隊的《女巫們》在美國直接登上了HBO MAX串流。在台灣，則是拜嚴密防疫以及運作尚稱正常的社會所賜，Anne Hathaway這部新作才得以登上戲院。

以Vin Diesel現在討人厭的程度，從預告就飄散出一股濃濃B級雷味的《血衛》看似將是許多觀眾或影評迫不及待給予痛擊的沙包或箭靶。但出乎意料的是，《血衛》雖然少了應該可以有的血「味」，但卻多了一些預期之外的後設樂趣，讓本片不只是一部單純的「殺人兵器復仇」作品。

整齣電影當然是聚焦在我們這位最喜歡碎念家庭的唐老大身上，Vin Diesel的演技如何，就不用再多所贅述了，但連裸上身的戲碼都得刻意避開正面坦胸露腹的角度以節省一些後製費用，也真的是難為了導演與攝影。雖說本來就可以預料到Guy Pearce飾演的科學家肯定問題重重，畢竟他每次演這種反派，但本來無聊的復活、失憶、找到殺妻仇人的老套路，就在一個有趣的轉折後，反而變成了充滿後設和自我嘲解的有趣發展，讓人就算想吐槽，也無從吐槽起，畢竟都已經這樣拿自己開了玩笑，還跟你太過認真，實在是說不過去。

看到隔壁棚漫威宇宙玩的風生水起，垂涎欲滴的環球影業把腦子動到自己家旗下的各種經典怪物，諸如狼人啦木乃伊啦吸血鬼啦，也妄想著把這堆怪物湊再一起搞個「闇黑宇宙」，本來想先用《德古拉》打頭陣，結果極其普通的評價和票房，使得環球影業只好先當作這件事情沒有發生過，找來阿湯哥和影帝羅素克洛，為重開機的《神鬼傳奇》注入更多不可能的神鬼力量。

很少有電影經歷延期補拍、進廠大修之後，還妄想可以起死回生的。

直接省下那些「哇，韓國電影竟然可以拍成這樣！」的廢話，這已經不是一天兩天的事情了。不是人家竟然可以拍成這樣，而是人家當然可以拍成這樣的問題了。

很久很久以前，在遙遠的銀河系，在一顆富含水分的藍色星球上，有一隻邪惡的鼠輩正在操弄著一場亙古的史詩對決。

後世稱之為《星粉大戰》。

雖然打著「推理燒腦神劇」名號上映，但其實我已經想不太起來上一部所謂真正的推理劇電影是什麼。

是太多人知道結局的新版《東方列車謀殺案》嗎？

雖然看似寒冷徹骨，但《冰雪奇緣》無疑是近年最火燙的動畫電影IP，一曲 “Let It Go” 傳唱大街小巷，歌曲輕鬆悅耳和動畫本身出色的故事節奏、顛覆創意、豐沛情感和飽滿的完成度相得益彰，彼此拉抬。不能說《冰雪奇緣》是最完美的迪士尼動畫作品，但也無疑是一部成功其來有自的絕佳作品，至少當年抱著刻板印象嗤之以鼻的我一進入戲院三分鐘之後就立刻改觀。

在「最不應該拍攝續集」的電影系列之中，《魔鬼終結者》絕對榜上有名。

看到「創新視覺特效革新大導演」這種稱號冠在李安的頭上，總是覺得哪裡怪怪的，有一股說不出的違和感，即便他真的在視覺效果上下過不少心血，而《臥虎藏龍》和《少年Pi的奇幻漂流》也都是畫面、故事、人文藝術融合得天衣無縫的傑作，說他是視覺大導好像也是可以說得通，但不知道為什麼就好像說Michael Bay是「刻劃機器人角色情感不遺餘力」的名導一樣，有如諷刺型動漫作品會出現的搞笑吐槽段子。