影形人 Loner of Shadow

雖然失去了這類特立獨行嘴砲角色的「新鮮感」，隔了兩年，算是火速製作出來的《死侍2》比起實驗性質濃厚的首集來說，完成度更高、笑點更「平易近人」，自嘲和內省更加深刻，在《捍衛任務》中殺了John Wick狗狗的導演之一加盟以及特效預算好不容易升級的利多之下，動作場面縱使不夠完美，但也沒有令人失望，因為R級而拿掉的拘束器帶來的是放開手腳的優勢而不是純粹為了噴血而噴血的累贅。

從《鋼鐵人》揭開一鳴驚人的序幕，Marvel世界觀系列電影已經在大銀幕陪伴無數觀眾漫迷度過十年的光陰，不論你喜不喜歡或著羨慕嫉妒恨，也早已注定會影史上寫下不朽的傳奇。

《毀滅大作戰》的賣點沒別的，當然就是看幾頭龐然巨獸在大城市肆虐的特效場面以及巨石強森的螢幕魅力。問題就只在於，特效場面究竟夠不夠力，以及巨石強森的螢幕魅力究竟還剩下多少，觀眾到底什麼時候會看膩。

恐怖片中，「聲音」是最常拿來運用的元素之一，製造出來的效果無非是屏氣凝神之後，冷不防地搭配音效或配樂突發巨聲，所求正是要讓觀眾在出乎意料的情況下嚇個正著。只是這個把戲越玩越多，觀眾們也越養越刁，這類突然如其來、所謂「jump scare」往往早在大家的意料之中，只要電影陷入萬籟俱寂的時刻，觀眾臉上就泛起了然於胸的微笑，默默記數到底再過多久就會冒出一個嚇點，結果往往猜個正著、鐵口直斷，心中得意的向導演挑釁，同樣的招數對我們是沒有用的啦！

被現實壓得喘不過氣來嗎？不論電玩遊戲、電影、音樂、文學等等虛幻華美的「創作」，無一不是讓我們能夠暫時逃離、躲避一切的「避風港」，那一個可以阻隔所有邪惡的「遙遠理想鄉」，讓我們能夠放下外在的表徵，使用另一種身分「活著」，如果膩了，還可以隨時切換，甚至可以讓你活得更像是你自己。在那些世界當中，不論你是親自化身為你想成為的英雄人物，抑或只是陪伴在故事角色身邊的觀察者，在連線接上的那一刻、在帳號登入的那一刻、在影廳燈光暗下來的那一刻、音樂揚起的那一刻，我們切斷所有外在的紛擾，將只屬於自己、那千瘡百孔的心靈，用來自異世界的溫柔仔細呵護。在那一刻，我們暫時忘記了自己是誰，但也同時想起了自己究竟是誰。

這幾年，某些影迷最希望看到新科奧斯卡最佳導演Guillermo del Toro端出來的作品之一恐怕不是看一位啞女如何和一隻人魚談戀愛，而是2013年這部繼首集《變形金剛》之後，又一滿足童年夢想的《環太平洋》續集。

即便是全新的IP，但Guillermo del Toro所創造出來的這個「機甲獵人對抗怪獸」的世界，從機設、構圖、運鏡，相當忠實地貫徹他深厚的次文化底蘊和他正字標記一般的獨到美學，讓所有熟悉或其實根本不那麼熟悉日本歐美各式大型機甲動畫或特攝作品的觀眾，都能夠在其中找到一些自己認識的影子，即使可能只是一場美麗的誤會，不管怎樣總是讓大銀幕前的觀眾夠high；雖然某些必需的橋段很蠢，但因為那無可救藥的浪漫，所以我們也能夠輕易地原諒。

同樣是講述跨越生死、人與人之間感情的奇幻電影，也是屬於亞洲出品的大作，《與神同行》特效場面更加誇張盛大、動作冒險也更多，敘事緊湊，挑戰好萊塢商業片的野心一覽無遺，可惜情感雖然豐沛但卻太過刻意。相較之下，《鐮倉物語》非常的「可愛」，保有日本電影風格的溫情慢熱，但也沒有如同其他日本電影節奏遲緩、說教廢話太多的通病，整體看來相當舒服，勝過了用力過頭的《與神同行》，甚至直逼美國皮可斯以墨西哥亡靈節出發、主題如出一轍的《可可夜總會》。

當年《駭客任務》紅透半邊天，當時每一位大銀幕上的英雄人物好像都要穿著緊身皮衣或外套、配著酷炫電子搖做著耍帥的慢動作。雖然是從經典電玩改編而來，但當初Angelina Jolie所飾演的這位Lara Croft在電影中的形象也不脫就是這種風格，俐落、剽悍、見神殺神、無所不能。很帥，但總是有點虛假的距離感。當然除了Angelina Jolie之外，倒也無人能夠取代當初這類型的完美形象。只是造型再怎樣有如遊戲中走出來般的契合，最後還是敗在幼稚愚蠢的劇本演出之下。

亂七八糟的《大鬧天宮》評價失敗之後，鄭保瑞值得讚賞的回到原著，引用幾個經典段落綜合成了《三打白骨精》，雖然依舊不是太傑出的作品，但至少是一部真正偏向冒險犯難、斬妖除魔的「西遊記」。

難得《三打白骨精》沒有硬塞奇怪的兒女感情戲，但這次的《女兒國》卻彷彿大頭症又犯了一般，活生生地將尷尬的和尚看到正妹而大動凡心的尷尬劇碼塞好塞滿，另一段跨越物種的人水戀更是令人坐立難安，偏偏這個檔期還有另外一部跟水和水怪息息相關的優秀愛情電影，兩邊的劇本水準高下立判。

Guillermo del Toro雖然無法帶給望眼欲穿的宅宅更熱血彭湃的《環太平洋》續集，但喜歡《羊男的迷宮》這類奇幻淒美殘酷成人童話的影迷想必會喜歡《水底情深》。

至於《腥紅山莊》嘛，我覺得那是Guillermo del Toro心目中的黑色喜劇片吧。

即便是在出場人數眾多的《美國隊長：英雄內戰》依然表現搶眼，黑豹甫登場就以高貴的王者英姿和獨特口音折服觀眾，最後從旁觀察英雄內鬥的遺憾，進而面對帶有苦衷的殺父仇人還願意放下一己私怨的氣度，加上由Marvel主導的第一部黑人英雄獨立電影（獵鷹與戰爭機器表示：），不論幕前幕後也都集結了黑人團隊，可說是史上第一部完全從黑人觀點出發的英雄片，理所當然地受到相當大的矚目。

一向神神秘秘的「科洛弗計畫」……呃，姑且先這麼稱呼好了，在第一部《科洛弗檔案》創下了行銷、話題以及電影本身精巧設計的成功之後（當然也成功的讓觀眾在電影院裡吐了滿地），影迷莫不敲鑼打鼓希望趕快看到續集或前傳好解開電影中的怪物謎團。當時全球影迷在電影、宣傳素材、病毒行銷網站等資料中抽絲剝繭，找尋蛛絲馬跡推理的盛況真的是空前絕後。

由於舉世轟動的「九天換角重拍」實在太驚人，導致觀影過程中，只要是從Kevin Spacey換成Christopher Plummer所飾演的老Getty出場，就不斷有一種無法融入、有些抽離的感覺。當然如果觀眾事先毫不知情，肯定是察覺不到迅速重拍的跡象。但從中找尋蛛絲馬跡、思考好萊塢劇組為了這名角色的幾場戲重拍，需要動用到的人力、場景、方式甚至特效合成等等，倒也算是饒富興味。

比起其他不得善終、甚至連續集都沒有下文的一票青少年反烏托邦小說改編的電影來說，《移動迷宮》的命運應該已經算是相對不錯的了，看看其他一樣想要乘著《飢餓遊戲》、《暮光之城》風潮分一杯羹，現在只能哭倒在旁邊的《分歧者》、《記憶傳承人》等等，至少《移動迷宮》紮實的拍了一部收尾的完結篇，而且從第一集的迷宮大逃殺、第二集的活屍片，變成了，呃，戰爭片？

比起同類型的《紅翼行動》、《班加西的秘密士兵》等，《12猛漢》雖說有個新人導演，但卻彷彿依循著一套好萊塢電影工業生產軍事傳記片的固定流程公式，照表操課。而標榜著911事件之後的首次「反擊」，故事時間點在現在物換星移的局勢看來也略顯尷尬。這類電影通常是以美軍觀點出發，即便經手的編導們如何想表現出一點自省或客觀，總是點到為止，意思意思哀悼一下對面前仆後繼前來送死的雜魚兵海，主要還是在宣傳美國軍人神勇作戰的英姿。

剪預告片真的是一門學問。

拍過《恐怖蠟像館》、個人很喜歡的《孤兒怨》、口碑不俗的《絕鯊島》等，自2011年起開始與最強老爸Liam Neeson合作一系列宛如主題式篇章的驚悚動作片，Jaume Collet-Serra是個不錯的導演，這幾部片子成本不高，但都有一定的品質，而且相當有誠意，並沒有想要推出粗糙無腦作品來敷衍了事，既然成本不高，難以在大場面取勝，那就在劇本、氣氛、設計巧思上下功夫。雖然不能說是嚴謹的推理劇，但至少已經嘗試達到某程度的懸疑，而且每一次的風格都各有不同，但也大致上有一種「懸疑驚悚探案短篇特集」之類的脈絡可循，而且又有一種以現代摩登的敘事向80、90年代警匪動作片致敬的味道在。

看看《空中救援》和這次跟救援其實更沒關係的《疾速救援》那堆閃爍警車燈光團團圍住出事的場景或交通工具的結尾，孤身的英雄單獨坐在一旁讓醫護人員簡單應急處理一下身上的遍體麟傷，掛著微笑看著剛才救下的一干男女老幼，迎著家人前來的擁抱，這是多麼浪漫的老派英雄禮讚啊。

拜片商引進之賜，台灣觀眾看到韓國這些出色的商業電影，有如大夢初醒，一邊喊著「沒想到韓國竟然可以拍出這種電影」一邊再度回頭將台灣的影視環境檢視了一番，但事實上，人家韓國絕對不是這個時候才終於「超越」了台灣，他們老早就把台灣甩開不知道多少條街了，這個「沒想到」，大概已經喊了十年以上。

有一種經典，或許所謂的專業影評分數不高，更不能說有什麼崇高的影史地位。但只要有新作企圖挑戰，就會發現，原來舊愛才是最美。

和時代背景不同，《大娛樂家》使用了風格相當流行的、節奏感極其強烈的歌舞，來表現從頭到尾歡愉熱鬧的氣氛，即便是比較抒情的歌曲，也是情感濃炙或活潑輕快，並不會將自己溺死在悲傷之中，絕對舒服好入耳。

至於畫面和舞蹈的編排，當然也是燦爛華麗、賞心悅目，配合節奏感十足的歌曲，和真實中物件的互動發出敲擊聲響一起化為歌舞的一部份，剪輯也是目不暇給，都是令觀眾情不自禁開始搖擺的元素，其實光是絕對在水準以上、娛樂性滿分的這幾大段歌舞大秀就已經值回票價了。