影形人 Loner of Shadow

曾由金獎導演Guillermo del Toro以獨特美學搬上大螢幕的《地獄怪客》，遲遲迎不到鋪陳已久的第三集完結篇，最後反倒是決定以R集的血腥大尺度來進行演員翻新的重開機，似乎某程度上算是受到了《死侍》甚至《羅根》等成功的漫畫R級電影激勵。

在《正義聯盟》重重跌了一跤，DC很快的在《水行俠》重新振作，而在《沙贊！》中則是可以看到DC放慢腳步，不過分勇猛躁進的成果。

喜劇出身的Jordan Peele，憑藉2017的《逃出絕命鎮》，首次執導電影長片就一鳴驚人。Jordan Peele用他敏銳的社會觀察力和獨特幽默感，打造出了一齣絕妙混搭的黑色幽默恐怖喜劇。雖然講的是種族歧視的老梗議題，但腳步卻走得很當代，不再只是「備受壓迫、發憤反抗」這種已經落後不知幾年的平面。新作《我們》看起來同樣是走恐怖路線，但相信大家期待的都是他能夠在電影當中傳達什麼深刻的議題和隱喻。

一言以蔽之，《驚奇隊長》就是去年的《黑豹》。

兩者有著頗為雷同的共通點，它們都有著在影史上，或至少在漫威電影宇宙Marvel Cinematic Universe之中特殊的地位，一部是幕前幕後都是由黑人電影工作者齊心打造而成的「黑人超級英雄電影」，一部則是由女性導演、女性配樂家和奧斯卡影后作為「唯一主角」的「女性超級英雄電影」，而兩部電影也都相當直言不諱的戟指那個最挑逗敏感神經的議題。

對於《銃夢》，如同《攻殼機動隊》一樣，都是久仰了的日本動漫經典，多少略知它影響了許多作品，卻從來未曾親炙深究，也都正好因為好萊塢真人電影版的上映而有了更多接觸的機會。

說到類似《E.T.》套路類型的電影作品，前陣子的《大黃蜂》執行成果還算不錯，而同類型中的翹楚，當然莫過於2010年代，夢工廠儼然和皮克斯分庭抗禮時期的《馴龍高手》，至今依然還是個人最喜歡的好萊塢動畫電影以及配樂之一。

說不上是「重返榮耀」，但回頭擁抱小成本驚悚片的導演M. Night Shyamalan的確靠著2016年的《分裂》以及James McAvoy可怕的多重人格表演秀，找回了往日的一些榮光。雖然《分裂》本身沒有所謂「驚人逆轉」的結局，但最後驚喜現身的老布卻告訴觀眾，原來這部《分裂》竟然是屬於2000年那部異類超級英雄電影《驚心動魄》的世界觀之下啊。雖然這兩部電影本身就是架構在一個相對寫實的世界，愛怎麼混搭就怎麼混搭，但還是令人感到精神一振。

不讓好萊塢的超級英雄專美於前，由甄子丹詮釋的詠春拳宗師葉問不僅為他個人帶來事業高峰，也為香港「功夫片」再次注入一股活水，還就此帶來了「葉問宇宙」。先不論王家衛那在更早之前就細細打磨的《一代宗師》，不僅甄子丹的葉問系列硬生生拍了三集，還有不知道哪個平行世界的《葉問前傳》跟《終極一戰》。而說到平行世界，所謂正宗《葉問》系列也早已偏離史實極遠，幾乎可以當成一個架空世界來看了。

珍貴的童年回憶加上的確拍得不錯的真人電影第一集，讓人對於《變形金剛》系列真的是恨鐵不成鋼的又愛又恨。

美國超級英雄漫畫有個特色，就是所謂的「平行世界」，一個人物被創造出來之後，會經由許多不同創作者發展出不同世界觀的各種版本，各有各的角度、風格與精彩。而不同的平行宇宙在某些特別企劃當中也會來個相見歡，合作或相殺，碰撞出更多火花。

其實在各種前後端災難因素打擊之下，《正義聯盟》已經算是個不算太差的作品，但終究躲不過觀眾鄉民的嘲弄。而在裡頭露面的「水行俠」其實是有將這個角色不同以往其他英雄的粗豪性格，宛如《天龍八部》蕭峰那「燕趙北國慷慨之士」的特色表現出來，但也僅止於此，其實觀眾對於這位超能力是「能和魚說話」的英雄角色並不如何了解。

療癒聖品《夏目友人帳》動畫不知不覺地問世十週年，也順勢推出了極具紀念意義的劇場版，躍上大銀幕。

2012年這兩部作品《無敵破壞王》和《勇敢傳說》有如迪士尼和皮克斯互相盜帳號似的，其中一方出了部「傳統」的「公主」動畫；另一方則栽進了懷舊電玩的世界，翻玩出顛覆的新花樣，還塑造了Ralph和Vanellope這一對各自帶著不完美卻討人喜愛的最佳搭檔，最後Ralph帶著一點自暴自棄的自我犧牲想必也感動了不少大銀幕前的觀眾。

我個人一直不太喜歡《哈利波特》系列。當然，在好萊塢的鬼斧神工之下，《哈利波特》的確在大銀幕上呈現了一個非常華美瑰麗的魔法世界，主題樂園也相當的有魅力，但電影本身有如流水帳般的改編、後面幾集的導演David Yates那平淡無奇的敘事、前期與後期風格轉換上的尷尬落差，讓電影存在影史的價值可能只剩下John Williams的經典配樂（恐怕也是電影最具有魔法的一環）以及Emma Watson。

上映之前神神秘秘，還有傳言指出可能跟《科洛弗檔案》同一個世界觀，由J.J. Abrams監製的《大君主行動》並未辜負了預告呈現出來的暴力血腥，但可惜的是它的正片也沒有給予更多更豐富的驚喜。

不論有沒有在月球發現變形金剛的船艦，抑或著是在攝影棚裡面上演陰謀論，身為第三位登上月球的人類，尼爾阿姆斯壯(Neil Armstrong)的知名度比起偷吃長生不老藥的嫦娥、砍樹的吳剛都還要來更家喻戶曉，而《登月先鋒》正是這位傳奇太空人的生平傳記，故事從他小時候看小魚逆流而上開始說起……

不像某些雖然優秀但自恃較高的演員，什麼都能演的奧斯卡影后Cate Blanchett在商業跟藝術之間游刃有餘，不僅僅只是完美的「凱蘭崔爾」精靈女王，就連火熱的Marvel漫畫大片都能夠看到她霸氣的冥后之姿。而敬業的她在演出這些商業電影的時候，也完全能夠和睦的融入，不會恍神，更不會擺明只是為了豐厚片酬而演出，而是恣意的「玩樂」，無論身在何處，舉手投足盡顯魅力。

即便將蜘蛛人分享給了本家MCU，真正握有蜘蛛人版權資源的Sony還是不甘心將蜘蛛人這金雞母全數交給Marvel來操盤，畢竟「蜘蛛人」這三個字並不只是穿著蜘蛛網緊身衣的年輕人而已，而是所有與蜘蛛人有關係的角色、背景，通通都是可以運用的寶藏資源。

當年曾經在1987年第一集《終極戰士》中出演雜魚的Shane Black，想不到30年後，竟然成為所謂的「億萬名導」，拍出了最新一集的《終極戰士：掠奪者》，倒也不失為一段佳話。

「鬼王」溫子仁導演的《厲陰宅》系列叫好叫座，片商樂得將旗下妖魔鬼怪大出外傳前傳，用少少的拍攝成本，掛上溫導監製的名號，就能夠帶動源源不絕的豐厚收入。

這次登場解構過去來由的，正是在《厲陰宅2》獨挑大樑，同樣令人留下深刻印象的瑪莉蓮曼……我是說，「鬼修女」。