影形人 Loner of Shadow

1. 當Will Smith拖著外星人「屍體」在沙漠行走的時候，拍攝地點是在猶他鹽湖的一處鹽原。當Will Smith大罵「這是什麼鬼味道！？」，這句台詞其實並沒有在劇本當中。由於當地盛產一種蝦子，當牠們死後分解會產生濃烈的臭味，顯然沒有人事先告訴Will Smith這件事情。

2. 製片人Dean Devlin表示，飾演科學家的Jeff Goldblum和他爸以及Will Smith的對手戲，超過一半是即興演出的。

第二次世界大戰的時候打納粹、冷戰的時候打蘇聯、當姓金的開始發神經的時候就打打北韓、中國市場不敢得罪不能打，反倒只能讓它成為盟友，再不然就只能再把納粹蘇聯那一套搬出來，說他們有神秘組織殘存至今，然後媒體大亨打過了、瘋狂科學家和電信業者的結合也打過了，怪獸除了日本很愛打之外，也已經在好萊塢交出了票房不突出但評價很好的代表作了，接下來還能打什麼呢？

打外星人啊。

這齣戲真的是所謂「竟然可以拍續集」的代表之一。話說回來，扣掉不少人詬病的魔術真偽問題，以及擁有玩弄觀眾嫌疑的結局來說，原導演Louis Leterrier其實把這種娛樂爆米花片拍得還不錯，絢麗的舞台效果、附有節奏感的鏡頭，歡快流暢的步調搭配個人認為Brain Tyler最棒配樂作品之一加持，還算是令人耳目一新。

恐怖片拍膩了的「恐怖片之王」溫子仁跑去玩了一部《玩命關頭7》，讓別人拍了差強人意的《安娜貝爾》和《陰兒房3: 從靈開始》，終於強勢回歸「陰間」，為喜歡他的影迷獻上大禮：《厲陰宅2》。

恐怖片何其之多，可是能夠收穫高評價的寥寥無幾。溫子仁自從以《奪魂鋸》一鳴驚人之後，幾乎每一部作品都拍得精采漂亮，《厲陰宅2》也絲毫沒有墮了他的威名，簡直就是在「開班授課」，有種「看不下去了，還是讓專業的來」之感。

請容我在一開始昂頭挺胸的驕傲宣告，打從魔獸爭霸1到3，以及後來席捲全球的魔獸世界和歷代後續資料片，甚至衍伸出來的各種鬥塔和卡牌遊戲，我通通都……沒有玩過，僅有讓自己的耳朵傾倒於魔獸世界的遊戲配樂原聲帶的音符之前，然後透過遊戲宣傳動畫短片，對那自成一界的魔幻國度心搖神馳，想像那是一個多麼宏偉壯闊、不遜魔戒中土世界的地方，並且打定主意要來跟風一下這次讓無數遊戲迷引頸企盼多年的《魔獸：崛起》。

好萊塢中真正能稱為「古裝奇幻史詩」的大作實在不多。這之中又僅有《魔戒三部曲》成為足可傳頌後世的經典。而「電玩改編」電影能夠拍好的也寥寥無幾，《魔獸：崛起》一口氣挑戰了兩種高難度片型，以龜毛著名的暴雪全程參與，和環球影業、傳奇影業、編導Duncan Jones從前置、拍攝到後製，花費了數年時光，才終於端出這盤讓遊戲迷興奮莫名、非遊戲迷難掩好奇的大菜，而對於「奇幻迷」來說應該也能對到胃口，畢竟像樣的奇幻史詩實在是太少了啊。

在鋪天蓋地的看衰聲浪中，硬是拍得還可以、起碼娛樂性很高的《忍者龜：變種世代》連票房都開的不差，續集很快地在兩年不到的時間內就打鐵趁熱的推出，導演卻換上一位經驗更菜的新手，是否還有望維持原先的水準呢？

以一個小時候看忍者龜長大、對忍者龜充滿回憶和懷念的宅宅來說，如果以致敬80年代的動畫和直線條無腦歡樂氛圍來說，《忍者龜：破影而出》並不像上集努力把忍者龜帶往更現代更潮的方向，而是比上集更加貼近當年的動畫版本，只要看導演直接在最後把該動畫的片頭曲請出來重新詮釋，就可以明白這次的目的為何，連Steve Jablonsky那其實不太出色的配樂也刻意要「致敬」80年代動作片配樂的直腸古樸，如果把當年很流行的電子音效節拍也一起加進來的話就更明顯了。

雖然可能有點誇張，但如果要說2014年暑期檔有什麼驚喜，那《忍者龜：變種世代》絕對是其中之一。

已經是六年前的事情了。《魔鏡夢遊》當初挾著《阿凡達》掀起的3D旋風熱潮、迪士尼將歪腦筋動向自己過去雄厚經典手繪動畫老本這兩大優勢，硬生生席捲了全球十億美金的票房。如今想來，《魔鏡夢遊》其實真的沒有留下太多什麼，除了Tim Burton的怪誕氣氛和美術風格，原著上下兩部曲的元素有些急就章的全部摻合在一起攪和，似乎埋了刻意的善惡反諷但又感覺沒有發揮完全。

說句實話，遠在所謂的漫威電影宇宙(MCU)開始發展之前，其實個人就已經是個X戰警系列的腦粉。從X1開始，對於裡頭將「變種人」巧妙影射社會弱勢族群以及青少年成長焦慮的描寫，剛好處於中二年紀(是說現在心智當然也沒差多少)，實在有一股難以言喻的共鳴連結。而一路從2000年看了16年，主要角色竟然也沒有太大變動，甚至還有兩個世代的豪華共演，即便是隔壁棚的MCU，這種全員集合的磅礡程度，目前也只不過出現了兩三部電影而已，可是人家X戰警扣除狼叔個人外傳之外，幾乎都是集結扛霸子的全明星組合咧。

但也因為情感放得太深，其實反而不會讓文章變得更好寫。直到今天，竟然連一篇都還生不出來，本來希望在本次《天啟》之前寫完前面系列作的廢文，也只好直接從天啟先下手，未來再看看有沒有辦法冷靜下來，好好完成這個有點龐大的計劃。(是說反正也沒人在乎啦……)

本片導演是大名鼎鼎的Jodie Foster，或許因為她的面子，本片也有另外兩位奧斯卡級演員坐鎮，題材又是探討金融犯罪的劇情驚悚片，以為會是一部相當嚴肅、志在得獎、或著想向《大賣空》看齊的作品，不過成品卻有點出乎意料。

不是說本片背後想要傳達的意涵不夠認真嚴肅，而是它的節奏其實出乎意料的商業娛樂，相當快速緊湊，對於金融詐欺犯罪的陰謀表現也比較不那麼富有「知識性」，反倒一度讓人以為是在看什麼科幻片，不僅有刻板印象的駭客，還有更神奇的「演算法」，把壞人簡單的集中在一位，資助南非罷工操控股價下跌的手段看起來也有點過於天真。以「金融題材」來說，本片的難度不高，甚至還偏向科幻或童話一點，情節誇張，角色智商都不高，比較缺乏血淋淋的現實批判，但好處是，本片的娛樂性不錯，些許喜劇成分和快節奏讓故事推進相當迅速，一點也不拖泥帶水， 大牌的優秀表演自然也不在話下 。

喜劇片其實跟恐怖片有點像，拍攝成本低廉，綜合評價即便不是很好，但只要對了某群觀眾的胃口就可以有賺頭，舉凡Seth MacFarlane、Will Ferrell、Seth Rogen這票人，其表演風格和參與的劇本大多反應兩極，就算是看起來最大眾化的Ben Stiller也是一堆人討厭。不過個人的口味比較廣，這些人看似亂七八糟，但總有可以戳到我的笑點。

或許對於比較的對象如今有一點像是在落井下石，而且其實也不見得樂見這樣的比較結果，但看完《美國隊長：英雄內戰》之後，始終忍不住想跟不久前才上映的《蝙蝠俠對超人：正義曙光》來一場漫畫出版雙雄之間的「內戰」，而觀眾影迷不拿來比較恐怕也很困難。當然最好的情況，是兩邊戰的不相上下、難分優劣，但很不幸的，即便個人並不認為《蝙蝠俠對超人：正義曙光》真有那麼差，不過《美國隊長：英雄內戰》真的硬是在許多環節都好上一籌。

雖然首集《美國隊長》成績普通，不過身為介紹Steve Rogers這位令人心疼的大男孩出場的開山作，起碼他的正派、光明、英雄氣質中帶多愁善感的人物特性塑造相當成功，但也沒多少人料想得到，其續集《美國隊長：酷寒戰士》竟然可以激起如此廣泛的好評迴響，甚至一舉榮登Marvel電影作品之中數一數二的頂尖傑作。

對於一般的觀眾來說，一個穿著把美國星條旗穿上身、頭上還有小翅膀、武器竟然是星星盾牌、甚至自稱美國隊長的傢伙可能比另一位也算是知名大美國象徵的超人還要愚蠢，更有可能讓一票自命不凡的反美帝主義者跳腳。在《美國隊長》電影上映之前，大概也沒幾人可以料想到後來Steve Rogers竟然可以風靡全球，聲勢緊追在鋼鐵人之後，成為大家心中景仰又疼惜的英雄代表。

或許美國隊長的作品在當年推出時有其時空背景環境下為了激勵人心的目的，但事過境遷、局勢變化之下，由創作者所賦予的思想也與時俱進，美國隊長其實也不再只是「美國」隊長，相反的，這個稱號其實背負的是更多辛酸的反諷。不論是文本還是電影，都發掘出這角色令人欽佩的人格特質和故事的政治反思，即便第一集不算優秀，節奏編排失當，最後打納粹(九頭蛇)像是走馬看花，不過細膩的文戲超乎想像，也因此為第二集的異軍突起打下基底，也使得美國隊長成為超級英雄電影中不可被忽視的重要存在。

可能小時候實在太喜歡原作的關係吧，導致對於這部《與森林共舞》有很深的期許。不過本片畢竟是迪士尼改編，而且也不是直接改編原作，而是翻拍過去的動畫片《森林王子》，即便已經極力降低了動畫中的幼齡感，但也很難將叢林的黑暗野性和史詩氣魄施展開來。

故事和原作當然有大幅度的落差，部分構圖概念其實也是來自當年動畫《森林王子》，Mowgli的歷險過程也彷彿踩地雷似的讓各個角色和事件排隊登場，好像玩大富翁，骰子丟到什麼，踩到什麼點就發生什麼事件。這裡需要出現象群就來一段象群、這裡應該要遇到蟒蛇Kaa就讓他遇到，啊，棕熊Baloo的設定改掉了怎麼辦呢？就只好讓他突然登場吧，差不多就是以一種唱名的方式讓動物角色們輪番上陣，然後再迅速下戲，最令人扼腕的是原作中亦正亦邪Kaa就這樣沒再露面了，連狼群的戲份都少之又少，反倒不像是一個統整好的完善故事。雖然原作也是類似故事集單元劇的寫作方式，時序也跳來跳去，但是電影的改編或許還可以更融會貫通一些。電影一直到猴群事件結束之後，這才突然有了完整的架構出來。

打著《金牌特務》團隊的名號，雖說監製Matthew Vaughn發揮影響力的部分或許有限，但多少可以在《飛躍奇蹟》當中發現一點明亮動人、單純清新的光芒，連配樂都和電影一樣擁有某種復古的純真。

比起那些野心十足的獎季作品獲著動輒上億美金預算的特效大片，本片無疑只是一齣小品，但卻是流暢簡單、乾淨俐落的傳記小品。它沒有什麼大驚奇或太過戲劇化的轉折，觀眾可以很開心又沒有負擔的認識這一位很特別的「運動選手」。

別被廣告文案給騙了，這才不是什麼發生在白雪公主之前的故事，這是一部貨真價實的「續集」，或著說，還是刻意想遺忘掉上集最不討喜因素的續集，甚至可以直接當作重開機來看，反正你只要知道魔鏡是白雪公主故事裡面的那個就好了。

其實我不認為這部打著「科洛弗(Cloverfield)」之名的《科洛弗十號地窖》和《科洛弗檔案》一定是或非得是什麼「同世界觀」或著是「同一事件」等等，當然也不能說它是「續集」。雖然目前我並不清楚官方的說法為何，但本片跟《科洛弗檔案》其實可以是毫無關係的獨立作品。不過兩部片的故事和拍攝手法固然大異其趣，但本質上的精神卻又可以說是相輔相成，講的是很類似的核心觀念：面對未知的恐懼。所以或許把「科洛弗」當作是這一系列「專案」的名稱會好一點，而這主題底下的作品彼此之間未必有緊密的關聯。

在《科洛弗檔案》裡面，平凡渺小的人類面對的是突如其來的龐大怪獸，而手持攝影機跟著主角一行人逃難、奮鬥、求生，穿插著角色之間的情感，雖然因為拍攝方式的關係，使我一直無法真的好好看完過，只能勉強止住想吐的噁心在影廳中「聽」完。

人家西方有「地表最強老爸」、隱姓埋名的「家具修繕行殺手」，那麼東方華語片或著說港片史上武打明星這麼多，誰又能堪稱「大隱隱於市」的絕頂高手？現在，就由全世界最靈活的胖子「洪師傅」為我們帶來「地表最強爺爺」。
 

蝙蝠俠對決超人，從來沒有在大銀幕上成真過的夢幻組合，終於化為本年度的電影盛事，從上映之前就充滿各種話題爭議，話題戰火不斷延燒，從試映會結束之後越燒越大，從影評網站燒到粉絲漫迷之間的攻防，而接下來應該還會因為《美國隊長：英雄內戰》的上映而讓這場比較戰役繼續燒下去。

坦白說，《蝙蝠俠對超人：正義曙光》是真的有一點難以評價。本片有一個相當傑出的片頭，絕對會令人聯想起過去Zack Snyder的《殺客同萌》或《守護者》，同樣都有優美哀傷的慢動作蒙太奇，充滿無窮的意境，完全可以作為單獨的MV來欣賞，而且絕對是極具美感的影像作品。而這段片頭的情緒還順便延伸到了Bruce Wayne之所以對超人感到憤怒的原因之一，原來他還真的有參與《超人：鋼鐵英雄》中在大都會市那段昏天黑地、日月無光的大戰。而這段和《超人：鋼鐵英雄》的片段同步率也是高得非常驚人，完全是以另一個不同的角度「體驗」了那場超人類之間的打鬥，也血淋淋的展示這種打鬥的規模會害死多少無辜的生命、奪走多少凡人的人生。Ben Affleck經過這些年的起伏和歷練，如今詮釋起歷經滄桑、兩鬢班白的Bruce Wayne非常具有說服力，就連過往的眼神呆滯問題都消失了，那炯炯目光和背負回憶之沉重，雖然沒有企業鉅子的倜儻，但作為一個風霜滿身的中年蝙蝠俠，他的演出不僅是第一主角級的存在，也是值得肯定的表現。