影形人 Loner of Shadow

可能試映口碑不佳加上疫情關係，其實也是集結了堅強幕前幕後團隊的《女巫們》在美國直接登上了HBO MAX串流。在台灣，則是拜嚴密防疫以及運作尚稱正常的社會所賜，Anne Hathaway這部新作才得以登上戲院。

以Vin Diesel現在討人厭的程度，從預告就飄散出一股濃濃B級雷味的《血衛》看似將是許多觀眾或影評迫不及待給予痛擊的沙包或箭靶。但出乎意料的是，《血衛》雖然少了應該可以有的血「味」，但卻多了一些預期之外的後設樂趣，讓本片不只是一部單純的「殺人兵器復仇」作品。

整齣電影當然是聚焦在我們這位最喜歡碎念家庭的唐老大身上，Vin Diesel的演技如何，就不用再多所贅述了，但連裸上身的戲碼都得刻意避開正面坦胸露腹的角度以節省一些後製費用，也真的是難為了導演與攝影。雖說本來就可以預料到Guy Pearce飾演的科學家肯定問題重重，畢竟他每次演這種反派，但本來無聊的復活、失憶、找到殺妻仇人的老套路，就在一個有趣的轉折後，反而變成了充滿後設和自我嘲解的有趣發展，讓人就算想吐槽，也無從吐槽起，畢竟都已經這樣拿自己開了玩笑，還跟你太過認真，實在是說不過去。

看到隔壁棚漫威宇宙玩的風生水起，垂涎欲滴的環球影業把腦子動到自己家旗下的各種經典怪物，諸如狼人啦木乃伊啦吸血鬼啦，也妄想著把這堆怪物湊再一起搞個「闇黑宇宙」，本來想先用《德古拉》打頭陣，結果極其普通的評價和票房，使得環球影業只好先當作這件事情沒有發生過，找來阿湯哥和影帝羅素克洛，為重開機的《神鬼傳奇》注入更多不可能的神鬼力量。

很少有電影經歷延期補拍、進廠大修之後，還妄想可以起死回生的。

直接省下那些「哇，韓國電影竟然可以拍成這樣！」的廢話，這已經不是一天兩天的事情了。不是人家竟然可以拍成這樣，而是人家當然可以拍成這樣的問題了。

很久很久以前，在遙遠的銀河系，在一顆富含水分的藍色星球上，有一隻邪惡的鼠輩正在操弄著一場亙古的史詩對決。

後世稱之為《星粉大戰》。

雖然打著「推理燒腦神劇」名號上映，但其實我已經想不太起來上一部所謂真正的推理劇電影是什麼。

是太多人知道結局的新版《東方列車謀殺案》嗎？

雖然看似寒冷徹骨，但《冰雪奇緣》無疑是近年最火燙的動畫電影IP，一曲 “Let It Go” 傳唱大街小巷，歌曲輕鬆悅耳和動畫本身出色的故事節奏、顛覆創意、豐沛情感和飽滿的完成度相得益彰，彼此拉抬。不能說《冰雪奇緣》是最完美的迪士尼動畫作品，但也無疑是一部成功其來有自的絕佳作品，至少當年抱著刻板印象嗤之以鼻的我一進入戲院三分鐘之後就立刻改觀。

在「最不應該拍攝續集」的電影系列之中，《魔鬼終結者》絕對榜上有名。

看到「創新視覺特效革新大導演」這種稱號冠在李安的頭上，總是覺得哪裡怪怪的，有一股說不出的違和感，即便他真的在視覺效果上下過不少心血，而《臥虎藏龍》和《少年Pi的奇幻漂流》也都是畫面、故事、人文藝術融合得天衣無縫的傑作，說他是視覺大導好像也是可以說得通，但不知道為什麼就好像說Michael Bay是「刻劃機器人角色情感不遺餘力」的名導一樣，有如諷刺型動漫作品會出現的搞笑吐槽段子。

已經把過去的經典動畫改編拍為真人電影上了癮的迪士尼，當年試水溫之作《黑魔女》雖然稱不上什麼佳作，但替《睡美人》反派翻案洗白的顛覆之舉，比起現今諸多無趣的畫面重製、複製貼上以及硬湊的政治正確來說還算是頗具話題性，且當今之世，可以把特效化妝出來的高顴骨和那頭犄角詮釋得如此自然，大概也只有Angelina Jolie那天然的女王魅力而已了。

很難說《小丑》是一部「好看」或著討人喜愛的電影，畢竟它本身並不以娛樂觀眾為目的。要知道，就連《厲陰宅》這種恐怖片也是為「娛樂」而存在的。在步步進逼的沉重壓迫下，《小丑》在每一個畫面、每一個鋪排、每一段Joaquin Phoenix層次豐富的表演，都有著超乎一般商業電影的藝術氣質與想法，但也沒有讓本片流於曲高和寡。編導Todd Phillips彷彿從小丑靴子裡摸到了一把小刀，剜開了Arthur Fleck的內心，邀請觀眾血淋淋的一探究竟。

作為一部號稱挑戰禁忌題材的電影，《返校》從宣布開拍以來，就招來了不少的注意、誤會與期待。原作遊戲的製作團隊「赤燭」推出的新作《還願》更是話題不斷，間接的也讓《返校》的矚目度始終維持在高點。

《你的名字》讓可能本來有一點小眾的新海誠一躍成為享譽國際的億萬票房大監督，也讓他從致鬱系創作者搖身一變成為治癒系創作者，大家對於《天氣之子》的期待自然不在話下。

只要抓緊小眾的市場，雖然票房不一定很高，但因為成本極低，恐怖片在好萊塢幾乎一直是個穩賺不賠的好事業，還可以讓新手導演練功發揮創意，何樂不為？

如果說到「竟然可以默默一直拍續集的系列」，《全面攻佔》肯定榜上有名。

故事人人愛聽，尤其是鬼故事。縱使身邊已經夠多妖魔鬼怪，觀眾還是熱愛走進戲院，看一下其他人說的鬼故事，是不是比自己周遭經驗還要嚇人，許多鬼故事的宗旨，也往往是告訴大家，活人比鬼魂還要可怕。

是的，我相信各方英雄豪傑大德都可以罵出成千上萬種理由攻擊這部電影有多麼無腦幼稚，但有時候，某些電影拍出來的目的真的就不是為了得獎，或著只為了爛番茄的影評分數而活。某些電影真的就只是嫌錢太多沒處花，只好拿來砸車爆炸，養活一票好萊塢工業技術人員，包括特技特效、武術指導，促進經濟活絡，世界安全，員工有錢，好萊塢發大財。

好啦，事到如今，也不用再去討論迪士尼到底有沒有必要將過去的經典動畫翻拍成一連串的真人寫實化電影，不論評價高低，至少就話題性與白花花的鈔票來說，米老鼠擺明了就是要繼續這套策略，榨乾旗下擁有的IP價值。而我們這些嗤之以鼻、不以為然的酸民，最後還是會為了思古幽情與一探究竟，乖乖地買票進戲院。

其實只要片頭那與25年前一樣波瀾壯闊的非洲詠嘆破空而出，或許什麼都無所謂了。

在《復仇者聯盟：終局之戰》之後，全世界影迷共同的疑問，就是到底漫威電影宇宙MCU未來將會如何發展？是會隨著初代復仇者的完美謝幕而歸於平凡呢，還是藉由後續帶入的新一代英雄再創高峰？而這個疑問，不僅是在戲外，也深深地影響了戲裡，成為《蜘蛛人：離家日》的元素之一。