影形人 Loner of Shadow

和同樣描述冷戰時期、但卻用歡樂幽默隱藏了鐵幕肅殺氣息的《紳士密令》相比，《間諜橋》當然嚴肅的多。不過就在最一開始故意用大量特寫、無台詞的鏡頭緩慢鋪陳追捕Rudolf Abel的經過之後，Tom Hanks飾演的Donovan很快地就能夠讓觀眾直接進入狀況。

的確，這又是一部Steven Spielberg拿來瞄準奧斯卡的獎季作品，但是卻一點也不沉悶。最開始的慢節奏也只是故意呈現「真實特務世界」的孤寂以及這位老間諜高手的處之泰然，說故事高手如老史，照樣可以把一個沒有動作場面、純以對話為主的電影拍得相當好看。

看起來雖然很像過去拿不到太多預算、可能有些不錯的想法但僅能以中低成本克難式的開拍、賣弄一些血腥黑暗魔幻元素、空有好的設定卻胡亂交差了事的墊檔電影，但是卡司一字排開，不但有唐老大Vin Diesel再度自製自演、好久沒在主流電影看到的佛羅多Elijah Wood、在《冰與火之歌》驚豔四座的「女野人Ygritte」Rose Leslie，甚至還有老牌演技巨匠Michael Caine，實在令人有些難以忽視。

其實這種片子真的有太多點可以爆炸了，打從預告開始，不管是劇情、美術、設定、成本、敘事節奏，無一不令人捏把冷汗。而最顯而易見的就是「號稱」有突破性造型的Vin Diesel，其實從預告就看得出來頂多只有回憶橋段會是大鬍子，大多時間都還是那副「唐老大」裝酷的模樣。

歡迎來到鬼才導演Guillermo del Toro為大家精心建造的「腥紅山莊」。

就跟所有說出來會被嘲笑、羞辱、不容於循規蹈矩的「夢想」一樣，在世貿雙子星大樓中間橫上一條鋼索，沒有任何安全措施，從上面走過去，任何人聽到這種匪夷所思、無疑玩命送死的事情，都會說這實在是太瘋狂了。

就好像聽到孩子說，長大後的志願是「漫畫家」、「電競選手」、「全壘打王」、「搖滾歌星」等等一樣的不切實際。

這波童話改編真人電影風潮(或著說魔爪?)不意外的伸向了《彼得潘》。過去根據彼得潘這故事改編的知名的作品除了迪士尼的老動畫長片、已故喜劇泰斗Robin Williams飾演長大後小飛俠，類似後傳的《虎克船長》以及幾乎已經被世人遺忘，在2003年上映的真人電影。而這次的改編則著重在Peter初次踏上「Neverland」並且如何成為「小飛俠」的過程，可說是一部「前傳」。

在這個時候，Peter只是一名住在孤兒院的孤兒，和好基友一起調皮搗蛋，對抗虐待他們的壞修女。某一天他們發現同伴常常無故消失，懷疑是修女將孤兒賣掉，果不其然，Peter和其他孤兒都被恐怖統治「夢幻島」的壞海盜「黑鬍子」抓走，被迫成為礦工，直到遇見了彷彿從《法櫃奇兵》走錯棚、完全就是印第安那瓊斯或《星際大戰》Han Solo、現在竟然是一名超級大帥哥還是好人的「虎克船長」。

「硬派科幻也能令人失笑出聲？看完讓人想緊緊擁抱理化老師！只要看10頁，你就會知道為何國外讀者瘋狂推薦這本小說!」

上一次，透過《進擊的巨人前篇》簡單聊了一下對於改編電影的方法。這次，隔了一個月，我們就一起來看看《進擊的巨人後篇》究竟會如何收尾。

雖然標題可能戲謔了點，但這部真人實事改編的登山災難電影其實走的是比較平淡寫實的風格，沒有太多的戲劇張力和誇大效果，煽情橋段也僅是點到為止，和已經10幾年前的《巔峰極限》相比，《巔峰極限》就是完全的爽片風格，不合常理的背著危險炸藥在高山上走來走去，製造一堆爆破和雪崩，還要搭配背叛的野心家當反派，再請隱居深山的絕世高手出馬和一堆犧牲橋段，有多誇張就有多誇張。這些娛樂效果在《聖母峰》之中當然通通都看不到。

本片其實更像是基於該事件，或著說基於倖存的記者所寫的書來改編拍攝的「戲劇紀錄片」，平鋪直敘的從登頂前開始一路隨著海拔升高，緩緩描述這批由Rob Hall帶領的登山隊從相聚、認識、登頂，到發生意外，死裡求生的事蹟，最後免不了放上真實人物的照片，用字卡交代了倖存者或罹難者家屬的後續。其實沒有什麼劇情轉折，也沒有什麼炫技的華麗特效，甚至也將當年一些富有爭議性的成員和細節忽略不計，來自台灣的高銘和先生雖然還是出現在那場據他所說沒有參加的攻頂會議，甚至有一句台詞，但後來也就沒有再對台灣隊成員多所著墨了，僅聚焦在「冒險顧問」和「山癡」這兩支隊伍，將其中最富戲劇性的幾個人物挑出來，例如乘載鼓舞一群小朋友夢想的Doug Hansen、家裡嬌妻快生了的專業嚮導Rob Hall以及為了他創下直升機飛行海拔高度紀錄的Beck Weathers等人。雖然有些橋段看起來實在像是老梗到不行的死亡flag，偏偏有時候，人生就是不能鐵齒。

以並非採取「背靠背」拍攝方式的續集電影來說，《移動迷宮2:焦土試煉》的拍攝效率不可說不快，竟然只相隔一年就在戲院問世。去年首集之所以能夠在一票青少年小說改編電影潮中以中低成本黑馬之姿殺出，除了填補剛好沒有什麼大片的暑假檔結尾，以嚴肅認真的驚悚手法、毫無冷場的緊張刺激節奏、表現亮眼的年輕演員，都是成為票房評價雙贏的關鍵。雖然最後又拋出了一堆懸而未解的謎題，但還是會很想讓人一探究竟。

快馬加鞭、打鐵趁熱的續集並沒有因為倉促的行程而降低了導演意圖呈現的硬派嚴肅基調，而且是具有說服力的，不像其他青少年小說改編電影那般「小孩開大車」的滑稽感，灰暗不安的氛圍、接踵而至的追逐、驚悚動作的編排，都讓這群青少年在廢墟中的拼命狂奔，跑出了足以感同身受的緊張驚險。雖然沒有了密閉空間的炫目迷宮，該有的逃亡還是沒有少，甚至最後還有類似戰爭片的橋段，格局一口氣拉大到史詩的派頭。

   儼然是美國動畫品質保證的Pixar再次出手，《腦筋急轉彎》打從上映以來就口碑好評不斷，似乎也不是令人太意外的事情。Pixar向來擅長說故事，更擅長用看似溫暖童趣的外表包裝探討嚴肅的議題，不僅僅是「老少咸宜」，真正能夠看懂並體會箇中深意的其實往往是所謂的「大人們」。也由於外包裝的多變，讓世人認為Pixar的「創意」無限。事實上私以為，Pixar於外在最厲害的部分其實是「化用」，例如《超人特攻隊》化用了最近重開機卻慘敗的《驚奇四超人》、《瓦力》化用了《霹靂五號》，先以平易近人的外表吸引人，包裝底下的議題才是作品的真正核心，再經由精雕細琢的明指暗示，小朋友固然可以看著精細的畫面開心，成年人也能夠找到深刻的共鳴。雖然多少散發著過於世故老成的完美無瑕，但無可否認的是作品的優良品質。

《腦筋急轉彎》化用了所謂的「腦內小劇場」，這類的玩梗當然也不是第一次出現，但偏偏就是Pixar把它玩的可愛精緻又能夠感動人心。

如果按照遊戲原作的介紹，這本該是一個很有潛力的題材，大可拍成《不可能的任務》(潛行變裝)加《神鬼認證》(被放棄的特務)，偏偏好萊塢對於電玩改編從來沒有真正下過心思，導致這次重新出擊、已是第二次嘗試的《刺客任務: 殺手47》還是難逃失敗的命運。

上次藉著《進擊的巨人》簡單聊了一下日本動漫改編真人電影，再趁這次來聊一下好萊塢把電玩改編成真人電影。其實好萊塢絕對有這個能力做好，只是面對這個題材的企劃，卻似乎沒有片商高層願意投資，都只想遵循《惡靈古堡》模式，用中低預算來敷衍了事，只要能騙到一些死忠粉絲和不明就理的觀眾，在墊檔時刻撈個幾千萬回來，多少有賺，但卻不是每個人都是Paul W.S. Anderson這位從《惡靈古堡》第三集開始進入自暴自棄模式的導演，起碼惡搞很有一套，玩出風格、鬧的開心，用有限預算打造出天馬行空卻還是能夠讓一定的觀眾願意掏錢放空捧場的二創奇幻作品，除此之外絕大多數都是先天不良、發育失調，然後被掃進傳奇人物「魔人烏波」旁的垃圾堆中。目前大概僅有《沉默之丘》第一集因為劇情風格本身就不太需要大場面加上優異的凝重氣壓而得以一枝獨秀。

老實說，如果單純以上集而論，真的沒那麼糟糕。

今年是什麼年? 就先不提之前台灣政府那些什麼「足球元年」、「黃金十年」的屁話了，也別管農曆的十二生肖。雖然近年每年都是「續集電影年」、「重拍電影年」甚至「超級英雄電影年」，但今年無疑是「特務間諜電影年」。從年初融合新潮流行和英倫優雅的《金牌特務》、純顛覆惡搞喜劇《麻辣間諜》、好萊塢標準動作巨片的老字號《不可能的任務: 失控國度 》到以下詳述的《紳士密令》，四部風格迥異、各自擷取過去不同元素重新用當代語言發揚光大的特務主題電影都獲得不錯評價。喔，也千萬別忘了那道年底大菜、幾乎可說是特務代名詞的《007: 惡魔四伏》。

《紳士密令》和《不可能的任務》一樣，也是改編自電視影集，本片時代背景也設定在更傳統、更一觸即發的敏感年代，沒有花巧炫麗的高科技，只能依靠巧妙的話術、遊走多國的語言能力和紮實體能，散發出的是濃濃傳統復古的氛圍。如果《金牌特務》就好比自己宣稱的「才不是那種電影」，那麼這部或許就可說是「就是那種電影」。

在談談今年這部重開機的《驚奇四超人》之前，先來緬懷2005年和2007年的兩部舊版吧。

雖然這兩部片子都沒有取得很好的評價，但至少節奏流暢、畫面明亮。雖然故事簡單，偏闔家觀賞歡樂走向，沒有深刻的議題表現，但是角色之間的感情、取得能力後的定位掙扎，都以幽默輕鬆的方式點了出來，戲份安排也算平均。演員們的氣場外型當然也非常亮麗，堪稱一時之選，第二集的銀色衝浪手更是帥到不行。在現在每個英雄都要心裡有病的情況下，這種單純正面陽光的英雄還真是不多見了。

即便不算上原始電視影集《虎膽妙算》，從1996年躍上大螢幕，讓超級巨星Tom Cruise奠定自己招牌系列代表作的《不可能的任務》，竟然也已經過了19個年頭，集數也堂堂邁入第五集。

身為一個超級英雄，應該要有怎麼樣的能力? 飛簷走壁? 飛翔? 刀槍不入? 從眼睛發出雷射死光? 呼風喚雨? 控制金屬? 即使是凡人血肉之軀，也得精通十八般武藝、一個打十個，再不然就得有一顆天才大腦外加數不盡的金錢，好打造一件比一件酷炫的機械裝甲。

可是「蟻人」光是從名字聽起來就遜斃了，他的能力竟然只是「變小」和「跟螞蟻溝通」? 聽起來這麼弱，真的有魅力嗎? 拍成電影能夠吸引觀眾嗎? 或許這也是為什麼Marvel遲遲不敢推出這位復仇者創始元老角色的原因之一，如果作為系列草創期的角色，該如何說服觀眾接受這樣的「超級英雄」，風險實在太大。

本次《魔鬼終結者》續集消息一出，第一印象都是「完了」的觀眾不知道有多少。

第三集重炒冷飯的尷尬、第四集另闢蹊徑也失敗，能嘗試的一切似乎都行不通了，片商只好把腦子動到「重開機」上頭。

當《熊麻吉》傳出要拍續集的消息，網友鄉民議論紛紛，當然大多是開玩笑的揶揄。

「這種片也可以拍續集喔?」「續集找來一隻母熊就可以拍了啊~」

編導Seth MacFarlane創造出了一隻外表看似熊熊、齷齪卻過於常人的泰迪熊，出乎意料的反差喜感、犀利針貶時事社會的笑梗、驚險刺激的節奏安排，讓這部不論男女老「熊」都是髒話性器不離口的限制級喜劇贏得超乎預期的人氣，在台灣甚至還因為看似闔家觀賞的片名海報引起一點小小的意外騷動，使得片商影院不得不特地加註警語。

而本片之所以成功的另一重大的關鍵則是因為這可以說是一個讓男人「夢想成真」的「童話故事」。由Mark Wahlberg飾演的主角John Bennett除了帥氣壯碩之外，其他客觀條件幾乎可說是一無可取，偏偏有個事業成功的超級正妹死心塌地的相伴著他。而這隻自小陪伴John長大的泰迪熊其實反映的正是John，或著說，男人們心中那個永遠長不大的另一面，那個永遠只想要胡鬧、耍廢、怕打雷、說垃圾話、哈草的另一面，融合宅宅流行文化的致敬、John和Ted對這些的熱愛也牽動著許多成年人內心的赤子。但是長不大的另一個極端反例則養成了本片那有些病態卻又有點引人同情的反派。

雖然侏羅紀公園是想像大於事實的科幻電影系列，但想像也是奠基於科學事實之上，電影中倒也不乏正確的當代知識或延伸。

有古生物學家Jack Horner坐鎮顧問一職，事實上不用擔心劇組導演不懂科學根據，原著作者Michael Crichton更是早享盛名、擅長模糊科學與科幻交界的高手。