影形人 Loner of Shadow

或許對於比較的對象如今有一點像是在落井下石，而且其實也不見得樂見這樣的比較結果，但看完《美國隊長：英雄內戰》之後，始終忍不住想跟不久前才上映的《蝙蝠俠對超人：正義曙光》來一場漫畫出版雙雄之間的「內戰」，而觀眾影迷不拿來比較恐怕也很困難。當然最好的情況，是兩邊戰的不相上下、難分優劣，但很不幸的，即便個人並不認為《蝙蝠俠對超人：正義曙光》真有那麼差，不過《美國隊長：英雄內戰》真的硬是在許多環節都好上一籌。

雖然首集《美國隊長》成績普通，不過身為介紹Steve Rogers這位令人心疼的大男孩出場的開山作，起碼他的正派、光明、英雄氣質中帶多愁善感的人物特性塑造相當成功，但也沒多少人料想得到，其續集《美國隊長：酷寒戰士》竟然可以激起如此廣泛的好評迴響，甚至一舉榮登Marvel電影作品之中數一數二的頂尖傑作。

對於一般的觀眾來說，一個穿著把美國星條旗穿上身、頭上還有小翅膀、武器竟然是星星盾牌、甚至自稱美國隊長的傢伙可能比另一位也算是知名大美國象徵的超人還要愚蠢，更有可能讓一票自命不凡的反美帝主義者跳腳。在《美國隊長》電影上映之前，大概也沒幾人可以料想到後來Steve Rogers竟然可以風靡全球，聲勢緊追在鋼鐵人之後，成為大家心中景仰又疼惜的英雄代表。

或許美國隊長的作品在當年推出時有其時空背景環境下為了激勵人心的目的，但事過境遷、局勢變化之下，由創作者所賦予的思想也與時俱進，美國隊長其實也不再只是「美國」隊長，相反的，這個稱號其實背負的是更多辛酸的反諷。不論是文本還是電影，都發掘出這角色令人欽佩的人格特質和故事的政治反思，即便第一集不算優秀，節奏編排失當，最後打納粹(九頭蛇)像是走馬看花，不過細膩的文戲超乎想像，也因此為第二集的異軍突起打下基底，也使得美國隊長成為超級英雄電影中不可被忽視的重要存在。

可能小時候實在太喜歡原作的關係吧，導致對於這部《與森林共舞》有很深的期許。不過本片畢竟是迪士尼改編，而且也不是直接改編原作，而是翻拍過去的動畫片《森林王子》，即便已經極力降低了動畫中的幼齡感，但也很難將叢林的黑暗野性和史詩氣魄施展開來。

故事和原作當然有大幅度的落差，部分構圖概念其實也是來自當年動畫《森林王子》，Mowgli的歷險過程也彷彿踩地雷似的讓各個角色和事件排隊登場，好像玩大富翁，骰子丟到什麼，踩到什麼點就發生什麼事件。這裡需要出現象群就來一段象群、這裡應該要遇到蟒蛇Kaa就讓他遇到，啊，棕熊Baloo的設定改掉了怎麼辦呢？就只好讓他突然登場吧，差不多就是以一種唱名的方式讓動物角色們輪番上陣，然後再迅速下戲，最令人扼腕的是原作中亦正亦邪Kaa就這樣沒再露面了，連狼群的戲份都少之又少，反倒不像是一個統整好的完善故事。雖然原作也是類似故事集單元劇的寫作方式，時序也跳來跳去，但是電影的改編或許還可以更融會貫通一些。電影一直到猴群事件結束之後，這才突然有了完整的架構出來。

打著《金牌特務》團隊的名號，雖說監製Matthew Vaughn發揮影響力的部分或許有限，但多少可以在《飛躍奇蹟》當中發現一點明亮動人、單純清新的光芒，連配樂都和電影一樣擁有某種復古的純真。

比起那些野心十足的獎季作品獲著動輒上億美金預算的特效大片，本片無疑只是一齣小品，但卻是流暢簡單、乾淨俐落的傳記小品。它沒有什麼大驚奇或太過戲劇化的轉折，觀眾可以很開心又沒有負擔的認識這一位很特別的「運動選手」。

別被廣告文案給騙了，這才不是什麼發生在白雪公主之前的故事，這是一部貨真價實的「續集」，或著說，還是刻意想遺忘掉上集最不討喜因素的續集，甚至可以直接當作重開機來看，反正你只要知道魔鏡是白雪公主故事裡面的那個就好了。

其實我不認為這部打著「科洛弗(Cloverfield)」之名的《科洛弗十號地窖》和《科洛弗檔案》一定是或非得是什麼「同世界觀」或著是「同一事件」等等，當然也不能說它是「續集」。雖然目前我並不清楚官方的說法為何，但本片跟《科洛弗檔案》其實可以是毫無關係的獨立作品。不過兩部片的故事和拍攝手法固然大異其趣，但本質上的精神卻又可以說是相輔相成，講的是很類似的核心觀念：面對未知的恐懼。所以或許把「科洛弗」當作是這一系列「專案」的名稱會好一點，而這主題底下的作品彼此之間未必有緊密的關聯。

在《科洛弗檔案》裡面，平凡渺小的人類面對的是突如其來的龐大怪獸，而手持攝影機跟著主角一行人逃難、奮鬥、求生，穿插著角色之間的情感，雖然因為拍攝方式的關係，使我一直無法真的好好看完過，只能勉強止住想吐的噁心在影廳中「聽」完。

人家西方有「地表最強老爸」、隱姓埋名的「家具修繕行殺手」，那麼東方華語片或著說港片史上武打明星這麼多，誰又能堪稱「大隱隱於市」的絕頂高手？現在，就由全世界最靈活的胖子「洪師傅」為我們帶來「地表最強爺爺」。
 

蝙蝠俠對決超人，從來沒有在大銀幕上成真過的夢幻組合，終於化為本年度的電影盛事，從上映之前就充滿各種話題爭議，話題戰火不斷延燒，從試映會結束之後越燒越大，從影評網站燒到粉絲漫迷之間的攻防，而接下來應該還會因為《美國隊長：英雄內戰》的上映而讓這場比較戰役繼續燒下去。

坦白說，《蝙蝠俠對超人：正義曙光》是真的有一點難以評價。本片有一個相當傑出的片頭，絕對會令人聯想起過去Zack Snyder的《殺客同萌》或《守護者》，同樣都有優美哀傷的慢動作蒙太奇，充滿無窮的意境，完全可以作為單獨的MV來欣賞，而且絕對是極具美感的影像作品。而這段片頭的情緒還順便延伸到了Bruce Wayne之所以對超人感到憤怒的原因之一，原來他還真的有參與《超人：鋼鐵英雄》中在大都會市那段昏天黑地、日月無光的大戰。而這段和《超人：鋼鐵英雄》的片段同步率也是高得非常驚人，完全是以另一個不同的角度「體驗」了那場超人類之間的打鬥，也血淋淋的展示這種打鬥的規模會害死多少無辜的生命、奪走多少凡人的人生。Ben Affleck經過這些年的起伏和歷練，如今詮釋起歷經滄桑、兩鬢班白的Bruce Wayne非常具有說服力，就連過往的眼神呆滯問題都消失了，那炯炯目光和背負回憶之沉重，雖然沒有企業鉅子的倜儻，但作為一個風霜滿身的中年蝙蝠俠，他的演出不僅是第一主角級的存在，也是值得肯定的表現。

1. 新科超人Henry Cavill拒絕服用類固醇來健身，也拒絕在打赤膊的時候以數位特效來「增強」他身上的肌肉，因為他覺得這樣是在欺騙觀眾，既然要扮演「超人」就應該逼自己突破極限。而他認為片中最困難的拍攝場景也是他必須打赤膊、露出身上精壯肌肉的時候。而導演認為打赤膊也有助於讓觀眾看到Henry Cavill的身材是貨真價實的，並非只是靠戲服撐出來的。身為英國人的他也是史上第一位非美國人扮演這個超級英雄。

2. Zod將軍對全世界的廣播，使用了多種不同的語言。據說裡面還包括了《星際爭霸戰》當中的「克林貢語」，但此謠言未經過證實。

開門見山地說吧，雖然《分歧者》系列貴為《飢餓遊戲》、《暮光之城》、《移動迷宮》之外，尚稱知名且有成功往下拍的青少年小說改編作品，但因為在電視上沒頭沒腦的從中間轉到、無聊想打發時間卻還是看不下去的情況下，第二集也就懶得再去注意。是說上面提到的四個作品裡頭獅門影業就佔了三個，儼然就是青少年小說改編電影製造機，或著把青少年小說讀物當作搖錢樹。

但就在第三集即將上映之前，突然一個失心瘋，還是決定再給它個機會，把這個系列補起來，反正也不是沒踩過爛片的雷，或許從頭開始看，能夠比較好吞也說不定。

超人，這位美國漫畫的經典象徵、無堅不摧、無所不能的強大人物，在大銀幕上卻是命運多舛，聲勢完全不如他名字一般的「超級」，反而有種龍困淺灘的無力。

過去由Christopher Reeve飾演的經典超人電影形象當然氣質上無可挑剔，而在當時，洋溢古典浪漫神采、畫面鮮豔明亮、笑起來光芒萬丈閃死人不償命的超人電影的確可以佔有一席之地，但是接下來的續集也難逃每下愈況的窘境，後來DC漫畫改編電影招牌就換成另一位孤僻詭譎的當家「蝙蝠俠」來頂替。幾十年過去，蝙蝠俠留下了兩位大家創造的不同典範，也經歷了谷底重生的洗禮，另一邊的超人則是銷聲匿跡了許久，直到2006好不容易歷經各種廢案、克服重重困難、又向敵對陣營挖角成功奠定《X戰警》系列基礎的Bryan Singer，希望再現超人風采，劇情、風格、選角甚至都刻意致敬了當年Christopher Reeve的超人系列，走的是一個懷舊復古的老派手法，可惜時光飛逝、物換星移，縱然勾起懷念，但是如今看來只覺得浪漫過頭，甚至有些幼稚。又因為製作過程太多浪費，導致成本過於高昂，《超人再起》終究是再起不能(同一時間，蝙蝠俠已經成功「開戰」了)。

大家好，今天要帶大家看的電影是《絕命救援》，故事描述NASA在火星上執行任務的團隊，意外遭逢沙塵暴，決定撤退，不料卻不小心把陣中的嘴砲植物學家丟包在一片荒漠的火星上。這位倒楣的太空人應該如何是好呢？

呃，抱歉，那部片好像叫做《絕地救援》，拜託，非得在這麼短的時間內取這麼相似的片名不可嗎?

這年頭看動畫片其實有點累。首先必備的當然是一顆純真的童心，但還是得把那個歷經風霜、充滿疲憊的大人心靈帶著，隨時切換，甚至有時必須先用赤子之心破解編導在表面上設下的「密碼」，再請年紀大些的印第安那瓊斯鑽進去發現埋在底下的寓意，兩者兼備之下，才能真正看出劇組到底葫蘆裡在賣什麼藥。

如果說《冰雪奇緣》想處理的是對過去公主王子真愛系列題材的自省檢討，那麼《動物方城市》可說是對於動物擬人化題材的重新定義。

三年前，兩部描寫白宮被恐怖份子攻陷的動作片先後上映，最後由成本較低、場面暴力直接的《全面攻佔：倒數救援》勝出，取得不錯的票房和較好的評價，也獲得了開拍續集的機會，雖然原本的導演Antoine Fuqua換人了。

雖說導演換人，不過電影本身還是努力維持前集的一些特色，諸如介紹人物的字卡、槍槍爆頭刀刀見血的狠絕以及總統特勤主角Mike Banning的垃圾話，但很多東西也隨著Antoine Fuqua的離開而不見了。

當楊紫瓊以流利英文唸出第一句旁白「距離我的摯愛Li Mu Bai死去已經18年惹」，我就立刻按下暫停鍵，因為實在笑得難以自己。即便早就知道這次的所謂「續集」不僅面目全非，連劇本都是歪果仁寫就，是個武俠世界的大家說英文，不過對英文遠比普通話好的楊紫瓊來說大概很開心。雖然也早在消息傳開之前就已經先做好各種心理建設，所謂的《臥虎藏龍》續集只能當作拙劣的二創，或著出租店中那堆魚目混珠攀關係的B級片，好一點的話頂多就是迪士尼拿旗下動畫長片的招牌去訓練動畫師的「續集」，拍出來最多就只是讓我們再次懷念當年李安的經典有多神多好看。

故事圍繞在那把青冥劍繼續說下去，一個奇怪的幫派不知道為什麼就是很想要奪得這把劍，於是大興人馬來跟貝勒爺府為難。嚴格說來，這樣的劇情展開倒是比較符合一般對於俗套武俠劇的想像。有一個刻板臉譜化的反派大魔頭，有一把傳奇神兵，奪到之後就可以號令天下莫敢不從，即便不知道為什麼。然後他手下有數個能人異士，然後槓上了主角一干人等，也同樣有幾個高手俠士，好讓他們可以在決戰的時候捉對廝殺，然後一個一個像說好似的趴下領便當。

神話是一個很浪漫的東西。就某角度來說，它其實也是一種「童話」。它是古人的想像、寄託、詩篇，然後有如錯綜複雜的樹根深入文化，最後形成每一個人都能朗朗上口或似曾相識的老梗，然後再次成為大家煩悶的時候，逃避現實的港口，然後暗自盼望著，如果我們仰望的天空其實並不是哈伯太空望遠鏡所看到的那種該有多好。

所以，就先別管邏輯這回事了，請忍住吐槽的衝動，神話這種東西本來就是得抱著浪漫去看。《荷魯斯之眼：王者爭霸》雖說是脫胎自埃及的神話，但真正和文本相仿的部分也不太多，採用的元素大致上都被五馬分屍，散落在電影各處了，反正靠口耳相傳的這種東西本來就是亂七八糟。大反派沙漠之神Set可說是集《獅子王》的刀疤(反正就是《哈姆雷特》的壞叔叔，你懂的)、《雷神索爾》的Loki和《怒戰天神》的冥王於一身，雖然沒有辦法像Loki那樣令人心碎，但Gerard Butler那已經無法回頭、只想摧毀一切的恨意還是表現得頗有份量。

記取了前作《西遊記之大鬧天宮》的教訓，鄭保瑞將這次的《三打白骨精》拍的比較腳踏實地 ，不論是場景的搭建設計還是劇情改編的走向，實景的部分變多了，神怪世界的說服力稍微增加了，故事的改編方式也傾向簡化和合併，更擺脫了前作莫名其妙的幼稚感。雖然最後唐僧的所謂度化妖魔之舉還是看得有些無感，在辯證火眼金睛的真相和肉眼凡胎的心相也覺得頗勉強。要不是老孫看到的真相，你唐僧有幾條命都不夠賠，還談什麼心相？全片比較深刻的理念衝突其實是在唐僧阻止悟空殺了國王的時候。國王身為人，卻包藏禍心，做出比妖怪還狠毒的事情。人或妖，其實都沒有什麼區別。唐僧扶著孩童慢慢走開，每一步卻踏的無比沉重。他一路走來，的確都是靠著孫悟空的無敵，但也因此令悟空、甚至自己背負殺業，但是沒有悟空，卻又寸步難行。

不過至少這裡的唐僧是可愛的，跟原作的昏庸懦弱相比討喜得多(雖然書中的唐僧討厭歸討厭，自有其平凡中的堅強處)，幾段杜撰上去的師徒之情和教誨還蠻好玩。雖然總覺得最後的改編格局好像還是太矯情，但是安全地把一個西天取經路上碰到妖怪，最後逢凶化吉的故事講完一個段落，然後順便讓師徒都有所成長，再回頭看看《大鬧天宮》的慘劇，這樣的結果已經算是及格了，起碼看得還算開心，而且孫悟空看到水面倒影發現其實自己頭上並沒有緊箍，雖然也算是從原著的結局改編而來，但也著實有些感動。

雖然掛帥的是香港導演鄭保瑞，但本片骨子裡全是中國大片那套號稱好萊塢團隊但是沒把預算給到位的浮濫特效以及彆腳的幼稚改編。如果說《西遊：降魔》是解構之後重新排列組合，不見其形、但見其神，那麼大致上算是按照流程走的《大鬧天宮》則是只剩其皮、不餘其骨。

《西遊記》一直是古今中外非常喜歡拿來改編的題材，延伸作品雖然多如過江之鯽，但真正忠於原味者極少。今年雖然恰逢猴年，又有《孫悟空三打白骨精》應景上映，但近年早就有周星馳的大作《西遊：降魔》以及《孫悟空三打白骨精》的上集《大鬧天宮》這兩部比較知名的商業鉅片在前了。

在一起去打白骨精之前呢，不妨先回味一下這兩部《西遊記》相關的大成本電影，就先從《西遊：降魔》開始好了。