影形人 Loner of Shadow

一向神神秘秘的「科洛弗計畫」……呃，姑且先這麼稱呼好了，在第一部《科洛弗檔案》創下了行銷、話題以及電影本身精巧設計的成功之後（當然也成功的讓觀眾在電影院裡吐了滿地），影迷莫不敲鑼打鼓希望趕快看到續集或前傳好解開電影中的怪物謎團。當時全球影迷在電影、宣傳素材、病毒行銷網站等資料中抽絲剝繭，找尋蛛絲馬跡推理的盛況真的是空前絕後。

由於舉世轟動的「九天換角重拍」實在太驚人，導致觀影過程中，只要是從Kevin Spacey換成Christopher Plummer所飾演的老Getty出場，就不斷有一種無法融入、有些抽離的感覺。當然如果觀眾事先毫不知情，肯定是察覺不到迅速重拍的跡象。但從中找尋蛛絲馬跡、思考好萊塢劇組為了這名角色的幾場戲重拍，需要動用到的人力、場景、方式甚至特效合成等等，倒也算是饒富興味。

比起其他不得善終、甚至連續集都沒有下文的一票青少年反烏托邦小說改編的電影來說，《移動迷宮》的命運應該已經算是相對不錯的了，看看其他一樣想要乘著《飢餓遊戲》、《暮光之城》風潮分一杯羹，現在只能哭倒在旁邊的《分歧者》、《記憶傳承人》等等，至少《移動迷宮》紮實的拍了一部收尾的完結篇，而且從第一集的迷宮大逃殺、第二集的活屍片，變成了，呃，戰爭片？

比起同類型的《紅翼行動》、《班加西的秘密士兵》等，《12猛漢》雖說有個新人導演，但卻彷彿依循著一套好萊塢電影工業生產軍事傳記片的固定流程公式，照表操課。而標榜著911事件之後的首次「反擊」，故事時間點在現在物換星移的局勢看來也略顯尷尬。這類電影通常是以美軍觀點出發，即便經手的編導們如何想表現出一點自省或客觀，總是點到為止，意思意思哀悼一下對面前仆後繼前來送死的雜魚兵海，主要還是在宣傳美國軍人神勇作戰的英姿。

剪預告片真的是一門學問。

拍過《恐怖蠟像館》、個人很喜歡的《孤兒怨》、口碑不俗的《絕鯊島》等，自2011年起開始與最強老爸Liam Neeson合作一系列宛如主題式篇章的驚悚動作片，Jaume Collet-Serra是個不錯的導演，這幾部片子成本不高，但都有一定的品質，而且相當有誠意，並沒有想要推出粗糙無腦作品來敷衍了事，既然成本不高，難以在大場面取勝，那就在劇本、氣氛、設計巧思上下功夫。雖然不能說是嚴謹的推理劇，但至少已經嘗試達到某程度的懸疑，而且每一次的風格都各有不同，但也大致上有一種「懸疑驚悚探案短篇特集」之類的脈絡可循，而且又有一種以現代摩登的敘事向80、90年代警匪動作片致敬的味道在。

看看《空中救援》和這次跟救援其實更沒關係的《疾速救援》那堆閃爍警車燈光團團圍住出事的場景或交通工具的結尾，孤身的英雄單獨坐在一旁讓醫護人員簡單應急處理一下身上的遍體麟傷，掛著微笑看著剛才救下的一干男女老幼，迎著家人前來的擁抱，這是多麼浪漫的老派英雄禮讚啊。

拜片商引進之賜，台灣觀眾看到韓國這些出色的商業電影，有如大夢初醒，一邊喊著「沒想到韓國竟然可以拍出這種電影」一邊再度回頭將台灣的影視環境檢視了一番，但事實上，人家韓國絕對不是這個時候才終於「超越」了台灣，他們老早就把台灣甩開不知道多少條街了，這個「沒想到」，大概已經喊了十年以上。

有一種經典，或許所謂的專業影評分數不高，更不能說有什麼崇高的影史地位。但只要有新作企圖挑戰，就會發現，原來舊愛才是最美。

和時代背景不同，《大娛樂家》使用了風格相當流行的、節奏感極其強烈的歌舞，來表現從頭到尾歡愉熱鬧的氣氛，即便是比較抒情的歌曲，也是情感濃炙或活潑輕快，並不會將自己溺死在悲傷之中，絕對舒服好入耳。

至於畫面和舞蹈的編排，當然也是燦爛華麗、賞心悅目，配合節奏感十足的歌曲，和真實中物件的互動發出敲擊聲響一起化為歌舞的一部份，剪輯也是目不暇給，都是令觀眾情不自禁開始搖擺的元素，其實光是絕對在水準以上、娛樂性滿分的這幾大段歌舞大秀就已經值回票價了。

如果覺得《原力覺醒》是一部只供老戲迷懷舊、方便新戲迷入門、《曙光乍現》的新時代快節奏複製品，那《最後的絕地武士》肯定會讓老戲迷下巴闔不攏、剛入坑的新戲迷滿臉問號。

今年台灣國片有兩尊「神佛」，片中也不乏菩薩、大佛等宗教味濃厚形象的隱喻或代表物，無巧不巧，剛好都是在剖析台灣社會的弊病和腐敗，只不過一個把目光放在底層，以無能為力的黑色幽默和溫暖關懷取代深沉的控訴；另一個則是從上流權貴出發，揭開高官顯要檯面下見不得人的勾當以及貴婦下午茶會的虛偽造作。其實講的事情都很類似，剛好呈現出全局的一體兩面。

尚未踏入影院之前，先盲聽了電影原聲帶。本來以為第一首那帶有中東氣息又輕快，彷彿不斷前進的曲目代表了列車全速運轉的畫面，沒想到只是用來帶出我們的名偵探主角赫丘勒白羅(Hercule Poirot)，以簡短又詼諧的開場建立起他絕對理性的平衡對稱癖、洞察世事的銳利目光，但也不是全然的像某些高高在上的天才一般難以親近相處，即便這個開場案件其實安排的不怎麼高明。

包含這部《可可夜總會》，近年來出現墨西哥亡靈節元素的電影已經有四部了，不曉得是不是墨西哥政府的行銷推廣不遺餘力，

過去的爭議波折、風風雨雨，隨著這部備受關注的電影上映，就先暫時放下吧。當然，個人認為並不完美的《正義聯盟》勢必還是得面臨影評和觀眾的的一番檢視和批評，但造成這些問題的戰犯到底是誰？誰要一肩挑起《正義聯盟》的成敗責任？是使得Zack Snyder不得不在後期退出的家庭意外？是從隔壁棚緊急跑來救火、甚至掛編劇職的Joss Whedon？還是傳說中熱愛插手的神祕「華納高層」？

純以表面來看，《大佛普拉斯》算是「好看」的。作為一部黑色喜劇（如果算是喜劇），它的節奏當然不似一般商業片快速，但也不沉悶遲緩，故事發展令人好奇，每一場戲都是梗，演員演技之強大自然當然也不用多說。不過，導演黃信堯其實並不是在拍「好笑」或「好看」的，即便觀眾觀影的過程不會覺得無聊，也應該會被逗笑。

笑著笑著，然後就哭了。

Marvel的電影發展至今，目標策略一向都非常明確，先替角色找到一個形象定位，營造出角色的討喜魅力讓觀眾愛上他（她），又為了避免觀眾疲乏，所以到處擷取類型片風格套用進去，由這些超級英雄們來演一遍，但又會將作品限縮在一定的框架之中，絕不能太超過。

原先以為《英倫對決》就是部身懷絕技退休老人痛失至親，生無可戀決定豁出一切復仇的老套，只是由觀眾都再熟悉不過的成龍來做個比較不同以往的演出，雖然他也不是沒嘗試過嚴肅的戲碼，但這種老態龍鍾，宛如《羅根》中金鋼狼的形象還是新鮮的。但出乎意料的，本片其實比預告所呈現的還要有意思，而且真正的主角也不是成龍，而是我們的前任007老皮。

由導演Martin Campbell掌舵的《英倫對決》實在嗅不太出來是一部具濃厚中資色彩的電影，雖然是根據小說改編，不曉得原著中的配重和主線支線之間的影響是什麼，不過在本片中，和預告所呈現的「誤導」不同，成龍所飾演的這位復仇老爸關玉明戲份並不多，反而是老皮飾演的這位Liam Hennessy副部長要來的更具複雜度、更有戲劇張力。在雙線並進的情況下，關玉明的戲份除了開頭交代父女的日常、痛失愛女的哀悼、尋求幫助未果之後憤而「重操舊業」以及兩三段不多的動作戲擔當，其他時間幾乎都被Liam這條政治驚悚故事線吃光光，甚至主打的所謂「雙主角」也沒有什麼對話的機會和空間。

有人說，《氣象戰》預告看起來像是把《明天過後》或《2012》重拍一次，不過操縱天氣的梗倒比較像是1998年的那部《復仇者》。

不管有沒有真的看過《銀翼殺手》，但只要是還算喜歡科幻電影的觀眾，多少都聽過這部電影的大名，也大概都知道這部堪稱Cyberpunk鼻祖的科幻經典是如何影響後世包括《攻殼機動隊》、《駭客任務》等一卡車的科幻作品。

以現今的眼光去看1982年的《銀翼殺手》，概念當然不見得新穎。不過，有關複製人、仿生人、機械人是否具有生命或情感的探討，在當時絕對有其時代意義和價值，甚至搬到今天，也不能說它「過時」，而是正在「發生中」，正逐步朝向人類世界進逼而來。同時還有融合東方文化、煙雨迷濛、頹廢破敗、孤寂冷峻、沒有生氣的近未來視覺風格；Vangelis撲朔迷離、似乎想從觀眾心裡研磨出什麼似的電音配樂；文學藝術氣息濃厚的敘事步調和具有哲思詩意的台詞，即便有些台詞只是出於演員前一晚的即興。所謂「殘缺也是一種美」，《銀翼殺手》的初始版本並不完美，連帶評價和票房也都砸了鍋。而在後續的議題延燒之下，《銀翼殺手》這才逐漸發酵，而Ridley Scott的修改和重新剪輯版本以及所有它影響的各式作品也讓這部科幻經典的討論熱度始終未減。

如果不是因為絕頂聰明的第一集實在太耀眼，有如劃破混沌的澄澈曙光，《金牌特務：機密對決》其實真的不會太差，跟其他粗製濫造的商業娛樂片相比依然顯得誠意十足又具備膽量，尤其近年來好萊塢似乎只會拍超級英雄，如同《金牌特務》這般獨特的優質爽片著實罕見。

但既然是續集，就會有比較，這也是拍攝續集難以跨越的巨大障礙，除非你第一集本來就不怎麼樣，比方說那邊那個美國隊長……